Информации

Бронзен фенер, Тодаији



Храмот Тодаиџи во Нара

Храмот Тодаи-џи (& quot; Голем источен храм & quot;) е светско наследство на УНЕСКО и еден од историските најважни будистички храмови во Јапонија. Главната сала на храмскиот комплекс се вика Даибутсуден (Сала на Големиот Буда). Истражете ги Риоканците во Нара
Риоканците се совршен начин за откривање на старата јапонска култура и традиции. Даибутсуден е со висина од 49 метри најголемата дрвена зграда во светот. Можете ли да замислите дека она што го гледате денес е само две третини од првобитната големина (реконструирано од 1692 - 1709 година). Самата сала ја содржи со висина од 14,98 метри најголемата бронзена статуа на Буда (Даибутсу) во Јапонија. Тежината на статуата е скоро 500 тони. Кунинака но Мураџи Кимимаро, јапонска скулптура со корејски корени, беше дизајнер на оригиналната фигура на Буда. Тодаији, сместен во паркот Нара, припаѓа на големите знаменитости на храмот на Нара. Другите два се Кофукуџи и Хориуџи.

  • Сала Даибутсуден:
  • Работно време - од 08:00 до 16:30 часот (ноември - февруари)
  • Работно време - од 08:00 до 17:00 часот (март)
  • Работно време - 7:30 наутро до 17:30 часот (април - септември)
  • Работно време - од 7:30 наутро до 17:00 часот (октомври)
  • Надомест за прием - 600 јени
  • Музеј Тодаиџи:
  • Работно време - од 9:30 до 16:30 часот (ноември - февруари)
  • Работно време - 9:30 наутро до 17:00 часот (март)
  • Работно време - 9:30 наутро до 17:30 часот (април - септември)
  • Работно време - од 9:30 до 17:00 часот (октомври)
  • Влезница - 500 јени (музеј Тодаиџи), 800 јени (музеј Тодаиџи + Даибутсуден)

Бронзен фенер, Тодаији - Историја

Светско наследство на УНЕСКО

Големата сала на Буда (Даибутсуден) била изградена двапати по пожарот. Сегашната зграда беше завршена во 1709 година, и иако огромна - долга 187 метри и широка 164 метри - всушност е 30% помала од претходникот. До 1998 година, таа беше најголемата дрвена зграда во светот.

Одличната слика на Ваирокана - статуата на Големиот Буда - беше центар на ритуали и молитви за мир на нацијата, заштита од епидемии, подобрување на културите и донесување просперитет на луѓето.


Голема сала за Буда (Даибутсуден).
До 1998 година, најголемата дрвена зграда во светот.
Структурата била изградена во 8 век и била уништена од пожар предизвикан од војни во два наврати (1180 и 1567 година). Сегашната зграда е повторно изградена во 1709 година, по истите карактеристики на оригиналот, освен што поради буџетски ограничувања, таа е една третина помала.


Голема сала за Буда - Токио


Голема сала за Буда.
Забелешка бронзен осмоаголен фенер од 8 век - прикажан погоре.


Голема сала за Буда - Забелешка камен Jиз ō статуа со црвен лисја материјал долу лево: детали во следната илустрација подолу:


Голема сала за Буда - Камен izиз и#333

Фотографии и нивно уредување 2013 година Чак Лачиуса
| . Почетна страница . | .. Индекс на архитектура на Бафало . | .. Индекс на историја на бафало . . | . Е-пошта . | ..

веб -страница консалтинг од генијален, inc.


Бронзен фенер, Тодаији - Историја

БУШИ 仏 師 НА ЈАПОНИЈА = СКУЛПТОРИ НА ЈАПОНИЈА
Кој ги направи статуите на Буда за Јапонија и#8217?
Скулптори, училишта и работилници за засилувачи
во јапонската будистичка статуа
Нара ера. Храмот Тедаији, Кунинака Буши

ВРЕДНОСТИ
Водена од Владата
Работилници за статуи,
Зграда на храм и засилувач
Академски студии

Во следната ера на Хејан, Зобушшо беа заменети со работилници управувани од храмови и независни работилници (Бушшо 所 所), а сопствениот домороден скулпторски стил на Јапонија и#8217 започнува да се појавува. Статуи од бронза, глина и сув лак беа изработени во голем број, со дрвени статуи с still уште малку засенети од овие други материјали (види Речник на материјали и засилувачки техники за изработка на статуи). Постоечката будистичка статуа од ерата на Нара најчесто се нарекува класиченНа Тоа одразуваше созреано чувство за уметничките стилови на Т ’анг Кина, што се преведе на моделирање на поцелосно тело (со внимание на целото парче во круг, од напред, назад и страни), поприродна драперија и поголемо чувство за движење. Погледнете ја турнејата за фотографии на ерата Нара за многу примери.

Кунинака не Мураџи Кимимаро
D 中 連 d d d (умре +774). Исто така познато како Кунинака не Кимимаро 中 麻. Тој служеше како Даибуши (мајстор скулптор) во храмот Тодаиџи (Тадаиџи) 東大寺 и ја надгледуваше изградбата на храмската гигантска бронзена статуа на Бирушана Буда, која беше откриена околу +752 година и можеби беше најголемата светска бронзена статуа во својата ден. Кунинака беше внук на семејство од Корејското кралство Паекче (ЈП. = Кудара 済 済) Кралство што имигрирало во Јапонија некаде по поразот на Паече и Кореја од династијата Сила (ЈП. = Шираги 新 羅) во +660. Кунинака исто така е заслужна за режирање на разни градежни проекти во храмот Хокеиџи, храмот Јакушиџи и Ишијамадера, сите важни храмови од периодот Нара.

Репрезентативно дело на Нара Период. Храмот Тодаији (Тедаји) во Нара и денес чува многу примерни статуи од периодот Нара, вклучувајќи статуи изработени од бронза, глина, сув лак и дрво.


39 Фотографии од
Будистички статуи
од Јапонија и Нара ера.
Ве молиме погледнете ја Нара Ера фото -турнеја

Вели, Музеј на уметност Кимбел: “Во раниот период на Нара, строгото лице омекна и беше заменето со нежен, чист, детски израз. Телото стана поприродно заоблено за да сугерира меко месо. Покрај тоа, некои скулптури од раниот период на Нара ги изложуваат свежите, понапредни карактеристики карактеристични за Кина и периоди на Суи до Рано време (618-околу 907), како што се добро избалансирани композиции и натуралистички пропорции и облека. ” & цитат од музејскиот каталог, страница 22, насловен како Големото време на јапонската будистичка скулптура (н.е. 300 - 1300 н.е.). & Gt

Вели, Енциклопедија Британика: “ Доцниот период на Нара покажува стилска промена, веројатно имитирајќи континентален тренд, кон поуспешни прикази на драперии и поцврста, месести форма, пренесувајќи размислување. Типично е изведбата на тесна облека на бутовите на субјектот, со драперија на друго место врежана во рамномерно распоредени, концентрични бранови. ” Во друга приказна, Британика го вели ова за раниот хејски период (+794 - 897): Будистичките статуи се главно колонообразни икони, исправени, симетрични и совршено избалансирани, издлабени од единечни дрвени блокови (уредник: види Ичибоку) и прикажуваат силно чувство за материјал, без обид да се измазнуваат пресеците на ножот. Масивните тела се корпулентни и тешки, со речиси млитави гради, големи тркалезни лица, големи усни, широк нос и широки очи. Овие делови се поедноставени до речиси геометриска формула. Големината и едноставните контури и даваат на скулптурата забранувачка монументалност. ” & цитирани цитати од Британика & gt

  • ЈАУНУС.Јапонски систем за архитектура и корисници на уметност. Онлајн база на податоци посветена на јапонската историја на уметност. Составен од починатиот доктор Мери, соседски родител, ги опфаќа и будистичките и шинтиските божества со многу детали и содржи над 8.000 записи.
  • Д -р Габи Греве.Погледнете ја нејзината страница на јапонски Бушши. Габи-сан го направи најголемиот дел од истражувањето и пишувањето за периодот Едо низ модерната ера. Таа е редовен соработник на страницата и одржува бројни информативни веб -страници на теми од Хаику до Дарума. Голема благодарност Габи-сан.
  • Хејбонша, Скулптура на периодот Камакура. Од Хисаши Мори, од Истражувањето на јапонската уметност Хејбонша. Објавено заедно од Heibonsha (Токио) и засилувач John Weatherhill Inc. Книга близу до моето срце, оваа публикација посветува многу време на уметниците кои ги создадоа скулпторските богатства од ерата на Камакура, вклучувајќи ги Ункеи, Танкеи, Кокеи, Каикеи и многу други. Високо препорачливо. 1. издание 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Купете во Амазон.
  • Класична будистичка скулптура: Периодот Темпио. Од авторот iroиро Сугијама, превод од Семјуел Кровел Морс. Објавено во 1982 година од страна на Коданша Интернешнл. 230 страници и 170 фотографии. Англиски текст посветен на Јапонија и Асука низ раните хејски периоди и развојот на будистичката скулптура за тоа време. ISBN-10: 0870115294. Купете во Амазон.
  • Големото време на јапонската будистичка скулптура, н.е. 600-1300 година. Од Нишикава Киотаро и Емили Ј Сано, Музеј на уметност Кимбел (Форт Ворт) и Галерија на Јапонија, 1982 година. 50+ фотографии и прекрасно напишан преглед на секој период. Вклучува корисен дел за техники што се користат за изработка на статуи. Големото време на јапонската будистичка скулптура (н.е. 300 - 1300 година).
  • Сеопфатен речник на јапонските национални богатства. 大事 典 (杏太郎). Објавено од Коданша ООД 1985. 404 страници, тврд повез, над 300 фотографии, претежно во боја, многу ширење на целата страница. Само јапонски јазик. ISBN 4-06-187822-0.
  • Босацу на облаци, храм Бијда-ин. Каталог, мај 2000. Објавено од Byōdō-in Temple. Произведено од Askaen Inc. и Nissha Printing Co. Ltd. 56 страници, јапонски јазик (со мал есеј на англиски јазик). Над 50 фотографии, и двете во боја, B & ampW. Некои фотографии на оваа страница се скенирани од оваа книга. Од особена употреба при проучување на животот и делото на Јачи Буши.
  • Визии за чистата земја: Богатства на храмот Биида-во. Каталог, 2000. Објавено од Асахи Шимбун. Уметнички дела од храмот Биида-во. 228 страници, јапонски јазик со англиски индекс на дела. Над 100 фотографии, боја и B & ampW. Некои фотографии на оваа страница се скенирани од оваа книга. Повеќе не се печати. Од особена употреба при проучување на животот и делото на Јачи Буши.
  • Бројни каталози на храмови и музеи на јапонски јазик, списанија, книги и веб-страници. Видете јапонска библиографија за проширена листа. Исто така, се потпираа на каталозите на храмот Хјуриџи и Хориуџи и историскиот музеј Асука.

ЈАПОНСКИ ВЕБ -страници

Авторски права 1995. Марк Шумахер. Ознака за е -пошта.
Сите приказни и фотографии, освен ако не е поинаку одредено, од Шумахер.
www.onmarkproductions.com | направи донација

Ве молиме, не копирајте ги овие страници или фотографии на Википедија или на друго место без соодветен цитат!


Храмот Тодаиџи & бик & бик & бик

Тодаиџи ( 厛, T ōdaiji, "Големиот источен храм") е еден од најпознатите јапонски и историски значајни храмови и обележје на Нара. Храмот бил изграден во 752 година како главен храм на сите провинциски будистички храмови во Јапонија и станал толку моќен што главниот град бил преместен од Нара во Нагаока во 784 година со цел да се намали влијанието на храмот врз владините работи.

До неодамна, главната сала на Тодаији, Даибутсуден (Големата сала на Буда), го држеше рекордот како најголема дрвена зграда во светот, и покрај фактот дека сегашната реконструкција од 1692 година е само две третини од големината на оригиналната храмска сала. Во масивната зграда се наоѓа една од најголемите јапонски бронзени статуи на Буда (Даибутсу). Буда, висок 15 метри, претставува Ваирокана и е опкружен со два Бодисатва.

Неколку помали будистички статуи и модели на поранешните и сегашните згради се исто така изложени во салата Даибутсуден. Друга популарна атракција е столб со дупка во основата што е со иста големина како и ноздрата на Даибуцу. Се вели дека на оние што можат да стигнат до ова отворање ќе им се даде просветлување во следниот живот.

Заедно со пристапот кон Тодаији стои Порта Нандаимон, голема дрвена порта надгледувана од две статуи со жесток изглед. Претставувајќи ги кралевите чувари Нио, статуите се означени како национални богатства заедно со самата порта. Посетителите на храмот, исто така, ќе наидат на елени од соседниот парк Нара, кои молат за шика сенбеи, специјални крекери за елени, кои се продаваат за околу 200 јени.

Терените на Тодаиџи се пространи и го покриваат поголемиот дел од северниот парк Нара, вклучувајќи голем број помали храмски сали и места од интерес околу салата Даибутсуден. Подолу се некои од другите атракции што можат да се најдат во комплексот храм Тодаиџи:


Патувања на Нерди: Храмот Тодаији

Додека го посетувавме паркот Нара Елен, се упативме кон храмот Тодаиџи, познат по големата сала на Буда, која ја содржи најголемата бронзена статуа во светот на Буда.

Еленот од околниот парк беше насекаде, дури и кога стигнавме кон влезот на храмот. Храмот, како и многу други храмови и светилишта, имаше мала цена за влез од неколку стотици јени. Откако плативме да влеземе, се упативме надолу кон главната сала на храмот и беше толку импресивна по својата големина. Многу туристи се собраа во овој храм и кога влеговме, бевме сретнати со море од фотографии што прават туристи.

Главната статуа на Буда беше неверојатно да се види. Тоа е една од оние работи за кои не можете да не видите, бидејќи е голема. Навистина ме натера да размислувам за историјата и не можев да преболам дека некој ја изградил.

На страната на главната статуа имаше помала, која веројатно беше с bigger уште поголема од мојата куќа.

Мислам дека храмот Тодаиџи е веројатно еден од најимпресивните што ги посетив во Јапонија. Вреди да се посети само за да се види огромната големина на Буда што се наоѓа во нејзините wallsидови. Без разлика дали сте религиозни или не, нешто убаво е да се види.

По завршувањето во храмот продолживме низ паркот и се упативме кон светилиштето. Одењето кон него беше прекрасно бидејќи бевме опкружени со крзнени пријатели и стотици прекрасно врежани камени фенери.

Се сеќавам додека го посетив овој храм имаше семејство што славеше нешто. Не сум сигурен дали се работи за свадба или не, но двојката беше облечена во прекрасна традиционална облека и беше прекрасно да се биде сведок од прва рака.

Не можам доволно да ја препорачам оваа област. Тоа е прекрасно и релаксирачко место за поминување попладне!
Бидете во тек со мене на:


Ознаки на производствената компанија Бредли и Хабард

Подолу се дадени неколку документирани ознаки што ги користеа Бредли и Хабард за да ги идентификуваат нивните производи. Многу од овие ознаки беа во употреба во текот на 88 -годишното постоење на компанијата, правејќи ги обидите за запознавање со производите на Бредли и Хабард базирани исклучиво на ознаката несигурни. И понатаму постојат две мистерии во врска со ознаките. Прво, не е јасно зошто толку различни знаци беа користени од компанијата истовремено. Второ, иако нивниот официјален записник го означуваше фенерот како свој заштитен знак и отприлика. Каталогот од 1904 година го означи знакот триаголник и фенер како таков, пребарувањата на записите на Канцеларијата за патенти и трговски марки на Соединетите држави допрва треба да ги најдат апликациите на компанијата за заштита на трговски марки.

Знак за триаголник и фенер.

Најчесто пронајдената ознака на Бредли и Хабард е дизајнот на триаголник и фенер. Таа беше осмислена некаде по реорганизацијата во 1875 година, кога компанијата беше преименувана Производствената компанија Бредли и Хабард, евентуално дури околу 1902 година. Оваа ознака се појавува на широк спектар на предмети и се користеше до времето кога компанијата беше продадена.


Триаголник/фенер месинг етикета, со печат, околу 1875 - 1940 година.

Оваа верзија на ознаката за триаголник/фенер се наоѓа печатена во месинг пури и кутии за цигари, комплети за биро, пепелници, светилки, вазни, тегли за тутун и стапчиња за свеќи кои датираат од околу 1920.1940 година.

Етикета за триаголник/фенер, хартија околу 1900 година.

Датирајќи од почетокот на дваесеттиот век, оваа хартиена етикета беше прикачена на филцните подлошки на дното на крајниците, светилки, стапчиња за свеќи, бунари со мастило и скулптури.

Триаголник/фенер, хартија, околу 1934-1940 година.

Оваа хартиена етикета (горе) се разликува од претходниот пример со додавање на неколку елементи за дизајн: прво, линијата Мериден КонНа по долниот раб второ, црната позадина трета, металните златни букви и граници и конечно поелегантниот и поартикулиран дизајн на фенер. Редизајнираната ознака се појавува во каталогот на Бредли и Хабард во 1934 година Карактеристични метални производи за дома и канцеларија (долу)

Етикета за триаголник/фенер фрлена во месинг, околу 1875 - 1940 година.

На потешките парчиња работа од месинг и железо, ознаката била фрлена директно во парчето. Оваа верзија на ознаката за триаголник/фенер се наоѓа на бунари со мастило од месинг, стапчиња за свеќи и основи за светилки.

Етикета за триаголник/фенер леано со железо, околу 1875 - 1940 година.

Оваа верзија на ознаката за триаголник/фенер се наоѓа на алати за огништа, андирони, бунари со мастило, сефови за кибрит, пондерирани основи за стапчиња за свеќи и основи за светилки.

Оваа ознака се наоѓа на сефови за кибрит од леано железо, подножја за светилки, андирони, држачи за букви и садови за мастило.

Оваа ознака, која се состои од зголемени букви од сан сериф, се наоѓа на сефови за кибрит од леано железо, основи за светилки, андирони и огнени алатки.

Основните елементи на оваа ознака се буквите "B & ampH" со цвеќиња на печатачот горе и долу. Пронајдени се неколку варијации на оваа ознака: некои кренаа кругови со вдлабнати букви како во овој пример, во други кругот е вдлабнат и буквите се кренати, а во други, подигнатите букви се опкружени со кренат прстен. Овој знак се наоѓа на бикови, вазни, стапови за свеќи, андирони и алатки за камини.

Во оваа ознака, обичните букви со зголемена буква се поставени во рамките на два концентрични подигнати прстени. Овој знак беше пронајден на заградата од леано железо во внатрешноста на електричното осветлување на таванот од околу. Гроздобер од 1920 - 1930 година.

Овална ознака, околу 1880 година.

Во оваа ознака, подигнатите букви од сан сериф се опкружени со еден кренат овален прстен. Најдени на сефови од леано железо, андирони и алати за камини.

Ознаки на светилки Бредли и Хабард

Оваа ознака се наоѓа на капачињата за полнење на фонтови за масло од светилките за горење на керозин на Бредли и Хабард, произведени во 1880 -тите и до 20 век.

Оваа ознака се наоѓа на копчето за подигнување фитил на светилки опремени со дуплекс режач B & ampH.

Б & засилувач (лево и десно) се однесува на патентираниот централен нацрт Бредли и Хабард горилници за керозин. Овие ознаки обично се наоѓаат со печат или врежана во телото на фонтот за масло.

Оваа едноставна текстуална ознака сан сериф обично се наоѓа со печат во металната рамка од нијанси на светилки од згура.


Новогодишна ноќ во Нара

Откако поминавме низ портата, роговиот покрив на Даибутсуден е првото нешто што се појавува. Луѓето постепено се пробиваа до Сала Даибуцу. Тодаији куќи на Нара Даибуцу, џиновска бронзена статуа завршена околу 757. Беа потребни 9 години и огромна работна сила од 2 милиони работници кои работеа заедно за да ја завршат оваа прекрасна статуа. Во темнината мојот Nikon D7100 се мачеше да фотографира. Мани имаше поголема среќа со нејзиниот Sony Alpha 6000. Тој нуди подобри резултати при слаба осветленост.

Tōdaiji Nakamon Gate ноќе

Со текот на годините, главната дрвена зграда и статуата беа оштетени од пожар и природни непогоди неколку пати. Секој пат кога се поправаше, одржувајќи ја непроменето автентичноста на местото. Кога се приближивме, јасно го гледавме лицето на Буда од прозорците на горниот кат. Тоа е една од мотивациите за огромната толпа. Прозорците на горниот кат се отвораат ретко и во многу важни прилики. Луѓето доаѓаат од далеку само за да го видат лицето на Буда од овие прозорци.

Храмот Тодаији во Нара е најголемата дрвена зграда во светот. Лицето на Буда може да се види однадвор само во многу малку важни денови во годината

Го извадив објективот за зумирање и направив поблиска снимка од лицето. Ова беше рачно, бидејќи не е дозволено да се поставуваат стативи во просториите.

Горните врати, пред лицето на Големиот Буда, се отвораат само за време на Новата година и некои верски денови во Нара

Од двете страни на широката патека, имаше неколку огнови во апарати како кади. Беше студено и чекавме близу еден од огнот првичната толпа да се растера.

Откако толпата беше ретка, отидовме кон Сала ДаибутсуденНа Почна да врне. Беше предвиден дожд и затоа ги понесовме водоотпорните јакни.

Сум бил внатре во Даибутсуден пред, но при влегување во слабо осветлената главна сала, не може, но постојано и повторно да ве обзема 15 -метри висока позлатена бронзена статуа што седи на светите лисја на лотос. Поцрнетата статуа прикажува Рушана, исто така познато како Даиничи Ниорај или на Космички Буда.

Внатре во салата Даибтусуден на полноќ. Дизајнерот на оригиналниот Буда беше корејски уметник од кралството Пајче, Кунинака-не-Кимимаро.

Откако оддадовме почит, излеговме. На главната порта, редот не беше повеќе, но сепак имаше постојан прилив на ентузијасти кои сакаа така да го видат лицето на Буда низ горните врати. Го поставив мојот статив и направив неколку слики од влезната порта.

Близу до Накамон Порта, има мало езерце и Тодаи-џи изгледаше неверојатно оттаму.

Осветленото Тодаији од езерцето веднаш пред храмот

С about за Тодаиџи е огромно. Има долга историја и многу приказни прикачени на него. Секој пат кога доаѓам и го гледам огромното Сала Даибутсуден, Се чувствувам навистина мало. Требаше да заминеме за Хирошима во зори, па тргнавме рано за дома. Паркот Нара со своите стада елени и Тодаији направи неверојатна ноќ. Ако сте околу Кјото или Осака, одвојте еден ден за да го посетите ова прекрасно место.

Ви благодариме за читањето. Ве молиме оставете ми коментар ако ви се допадна мојот пост. Посетив и јас Тодаији во текот на денот некое време назад. Може да најдете корисни информации ако планирате посета.

Одрекување: Информациите презентирани во оваа статија се базираат на времето кога ги посетив просториите. Забележете дека може да има промени во цените на стоките и надоместоците за прием што може да се случиле по објавувањето на овој напис. Понекогаш објектот може да биде затворен поради поправки или од различни причини. Ве молиме контактирајте со објектот или објектите споменати во оваа статија директно пред посетата.

Употребата на оваа страница означува прифаќање на моите Услови и правила.

Кредити: Историските информации презентирани овде се собираат претежно од Википедија и локални водичи. Иако е познато дека Википедија е фактички точна, наративот што го поставуваат нивните уредници е отворен за дебата.

Поврзани списанија

ВЕ МОЛАМ ПОСТАВЕТЕ ГИ ВАШИТЕ КОМЕНТАРИ & ПРЕГЛЕДУВАА ОВДЕ Откажи одговор

Оваа страница користи Akismet за да ги намали спам -пораките. Научете како се обработуваат податоците за вашите коментари.


Храмот Тодаиџи Јапонија- Посета на најголемата статуа на Буда во светот

Бидејќи Јапонија има многу да понуди и има неколку познати храмови, решивме да го посетиме храмот Тодаиџи, инаку познат како Големиот источен храм. Тој е еден од познатите храмови во Јапонија и се наоѓа во паркот Нара. Изградена е во 752 година од нашата ера и се смета за глава на сите будистички храмови во Јапонија и е седиште на Будистичкото училиште Кегон.

Патувавме за Нара, кој е главен град на Јапонија. Водичот ја објасни историјата на храмот. Тој објасни дека тоа е глава на сите храмови во Јапонија. Храмот е олицетворение на будистичката архитектура и убавината на храмот е неопислива.

Главната порта во Тодаиџи | Извор на слика: wikimedia.org

Божеството обожавано тука е Буда Ваирокана како космички, централен Буда во форма на бронзена статуа на Ваирокана во огромна големина. Царот Шому ја изгради оваа статуа и се вели дека повеќе од 2.600.000 луѓе помогнале да се изгради Буда. Буда бил завршен во 751 година и го потрошил целокупното производство на бонзе во Јапонија во тоа време.

Статуа на Буда | Извор на слика: wikimedia.org

Големиот Буда беше завршен во 752 година од нашата ера и луѓето почнаа да ја обожуваат статуата со огромна церемонијална функција. Дрвените згради на храмот биле обновувани неколку пати по секој земјотрес и несреќа пожар. Во 1180 година по војната речиси сите згради беа реконструирани.

Храмот Тодаиџи Јапонија | Извор на слика: wikimedia.org

Влеговме во главниот храм преку големата јужна порта. Портата е изградена во 13 век и има две статуи чувари од 8 метри создадени во 1203 година. Главниот храм се смета за највисоката дрвена конструкција во светот. Главната зграда има стотина метри високи пагоди и е уништена од земјотресот.

Бевме изненадени кога го видовме огромниот Буда, висок 30 метри и тежина од 250 тони. Косата на статуата е направена од 966 бронзени топчиња. Можевме да најдеме некои задни столбови за поддршка зад Буда, кои имаа дупки одоздола. Луѓето се обидуваа да стиснат низ столбовите. Се верува дека ако некој успее да ги стисне столбовите, тие се наоѓаат на небото. Излеговме од храмот и ги видовме прекрасните осмоаголни фенери изработени од бронза што е најстарото богатство на Тодаији.


КНИЖАРА

Во овој краток преглед на јапонското осветлување во периодот Едо (1615-1868), ќе ги разгледаме вистинските уреди за осветлување и оние светилници снимени во јапонските отпечатоци ukiyo-e. Единствен атрибут на животот во урбаниот период Едо беше појавата на ноќниот живот. Светилките дозволија да се развие овој нов аспект на јапонската култура. Комерцијализираните забави надвор од традиционалните сезонски фестивали станаа достапни и за обичните и за самураите. Театарот кабуки се разви во истакната ноќна форма за забава во затворен простор. Укијо-е уметниците ја должат популарноста на нивната работа на театарот кабуки. Уметниците за печатење на дрва го прикажаа секој аспект на овој феномен за јавна потрошувачка. Другата популарна тема за занаетчиите беше дополнителната забава за ноќен живот во просториите за задоволство и борделите. Овие места беа карактеристика на сите големи јапонски градови. Укио-е уметниците го снимија просперитетниот живот околу нив и го снимија ноќниот живот осветлен од прекрасните предмети на светлината.

Невообичаен фенер во форма на тетраедар. Рачка од форма на птици, криптомерија, хартија, црвен и црн лак. Висина 25 инчи Околу 1860 година Две мару-андони (цилиндрични лампиони со рамка од хартија). Криптомерија, хартија и железо. Висина 29 инчи (лево) и 33 инс. Околу 1860 година

Верблок печатење од Киоко
Такане на млада жена
прилагодување на нејзината фиба во
пред мандарина во облик
фенер

Првиот уред за осветлување беше донесен во Јапонија заедно со будизмот во 538 година. Во Индија, каде што потекнува будизмот, светилките се користеа за осветлување на свештениците и#39 живеалишта. Овие светилки беа поттикнати од растително масло и беа направени од едноставно јадење подигнато со триножна основа од три стапчиња врзани заедно. Храмовите и светилиштата се осветлија, создавајќи симболична репликација на будистичката чиста земја во нивните структури. Тие користеа златен лист во слики и слики, создавајќи магичен квалитет на рефлексија.

Најстариот постоечки фенер во Јапонија е од периодот Нара (710-793). Изработена е од позлатена бронза, осмоаголна во форма и е пред зградата што ја зачувува одличната слика на Буда кај Тодаиџи во Нара. Овој фенер се смета за модел за повеќето надворешни фенери. Се состои од подножје за подножје, потпирач за столб, потпирач за светилки, повеќестрана светлосна комора, покрив и запален скапоцен камен.

Првичната цел на надворешните фенери беше да го осветлат предниот дел на будистичките храмови. Дури во периодот Момојама (1573-1615) и воведувањето на церемонијата за чај, камените фенери се користеа во градините. Адаптации на будистичкиот дизајн с still уште постојат во градинарски фенери. Во сферата на надворешните камени светилници постојат различни видови: тачи доро (стоечки фенери), икекоми доро (засадени фенери), ашицуки доро (фенери со нозе), доро (фенери за ступа) и оки доро (подвижни фенери).

Вудболк принт од Таисо Јошитоши, од серијата Сто погледи на Месечината,
на Минамото Јошицуне, компонирајќи песна во близина на фенер во форма на слива.

Постојат три групи уреди за внатрешно осветлување во Јапонија: оние поставени на подот, оние закачени од таванот и оние што се држат за рака. Сите стационарни уреди за осветлување на кои има сад со масло поставен со фитил се нарекуваат тодаи (држачи за светилки). Овие светилки се состојат во основа од подлога (формата на хризантема е најпопуларна), вратило за подигнување на изворот на светлина и сад со масло.

Постојат три групи уреди за внатрешно осветлување во Јапонија: оние поставени на подот, оние закачени од таванот и оние што се држат за рака. Сите стационарни уреди за осветлување на кои има сад со масло поставен со фитил се нарекуваат тодаи (држачи за светилки). Овие светилки се состојат во основа од подлога (формата на хризантема е најпопуларна), вратило за подигнување на изворот на светлина и сад со масло.

Преносливите фенери со хартиена рамка се нарекуваат андон. Тие се забележани по елеганцијата и едноставноста на аголниот дизајн. Лесната комора со дрвена рамка крие сад со масло. Хартијата ја дифундира светлината -33 создадена за да ја ублажи суровоста на голиот пламен. Се верува дека појавата на шоџи (лизгачки врати со завеси) во јапонските ентериери беше епохален настан во развојот на јапонското осветлување. Шоџи го обезбеди концептот на дифузија на извор на светлина. Во текот на денот, овие врати обезбедуваа штит од суровите сончеви зраци, но сепак дозволуваа соодветна светлина во внатрешноста. Истиот принцип се применува со андон. Тие го штитат светлиот пламен обезбедувајќи ефект на етерично осветлување посакуван во јапонските ентериери.

Пред ерата Меиџи (1868-1912), јапонските ентериери беа многу ретки. Во ненаполнет простор, дизајнот на фенерот беше многу важен, и има многу различни дизајни. Сите имаат смели, едноставни линии, контраст на темната рамка со осветленоста на осветлената хартија. Трите најзначајни форми на андон се каку-андон (подигнат квадратна рамка со лакиран фенер), мару-андон (цилиндрична рамка обложена со фенер) и аријаке-андон (фенер на зори).

Англиска илустрација што покажува јапонски продавачи на светилки, околу 1850 година

Каку-андон е фенер на подот во кој светлосната комора е закачена на две тенки нозе. Овој покачен дизајн фрла незаштитена светлина нагоре и надолу. Основата честопати држеше абуразара (чинија со масло) за да го фати маслото што капе од суспендираната светилка. Пламенот би се достигнал со лизгање на целата комора од држачот, или можеби само едната страна би се лизнала од рамката нагоре. Постојат и други варијации со врати со шарки и комори за навалување.

Невообичаена адаптација на андонот е шокенандон или јагакујо-андон (книга или студиски фенер) Оваа светилка е слична на каку-андонот, освен долниот преден агол, кој се отсекува и се заменува со стакло или леќи. Овој дизајн, од продавницата Gensuke Ohsumi во Токио, овозможува светлината да гори силно во концентрирана област пред светилката. Ова светло се сметаше за најдобро за читање ноќе.

Постојат многу варијации на фенери со квадратни рамки. Тетраедралните, мандарините и сливите се само неколку. Се верува дека квадратниот андон бил популарен кај самурајите и луѓето во Едо, додека кружните форми биле многу ценети од благородништвото и луѓето од Осака.

Мару-андон е елегантна класична форма на едноставен цилиндар. Дизајнот е на цилиндар со рамка залепен само на половина пат, а рамката на цилиндерот што се прилагодува се вклопува во фиксната рамка, повторно само половина е покриена. Овој дизајн е комплетен бел цилиндар извор на светлина кога е затворен и овозможува прилагодување и пристап до пламенот со ротирање на надворешната рамка. Широките листови хартија обезбедуваат долга маса на осветлување.

Пар златно лакирано дрво shokudai (држачи за свеќи). Висина 191/2 инчи, околу 1800 година Група од три окитани шокудаи (преклопни држачи за свеќи) изработени од бронза Највисока висина 281/2 инчи околу 1880 година

Аријаке-андон е визуелно најинтересната форма. Тоа е мала преносна ноќна светлина, квадратна форма, заштитена со лакирана дрвена обвивка во која беа исечени украсни отвори. Отворите често биле кружни или полумесечини форми кои ги повторуваат облиците на Месечината. Преку овие исечоци, декоративната рамка на фенерот може да види како додава второ ниво на декорација. Капакот служи за двојна цел затемнување на светлината на фенерот и служи како основа за пиедестал кога ќе се отстрани капакот. Некои примери дури имаат шини на капакот за да се лизне фенерот, привремено ставајќи го на капакот. The term ariakeandon, directly translated, means dawn lantern. This may be a reference to removal of the cover creating a brighter light. It has also been suggested the lamp was meant to burn until dawn.

Woodblock print by Taiso Yoshitoshi
from the series Fuzoku Sanjuniso of
a waitress trimming the wick of a
candle within a chochin, 1888
A close relative to the previously mentioned todai (lamp stand) is shokudai (candle stand). The shokudai design also has a broad base and slender shaft with a dish form at the top. The major difference is the more than one inch long pricket in the centre of the dish. Japanese candles are often formed with a taper. They are made with a mixture of sumac wax and contain a narrow paper cone wick which is coated with vegetable oil. The bottom is hollowed to fit onto the sharp spur. At the top of the candle (the wide end) the wick projects to a firm hard point. When a candle has burned low, it is removed from the candlestick and placed on the end of the new candle. With this simple adjustment, the whole candle is utilised in combustion. The disadvantage of the paper wick is that it does not burn completely at times and leaves an ash buildup that requires trimming to keep the flame from dimming. Most candle stands were provided with ash containers and wick scissors which resemble pincers.

Woodblock print by Toshishige
of a man scolding a young lord as
the boy's mother holds a te-shoku
(carrying candle stand)

A very unusual type of candle stand is the okitami shokudai (folding candle stand) designed by the famous mechanical inventor Hisashige Tanaka (1799-1881). He was the founder of the Toshiba Electric Company and is better known as Karakuri Giemon. When he was seventy-six years old he opened a shop in the Ginza area of Tokyo. The shop specialised in his own inventions, some of the more popular being mechanical dolls and clocks with movements of the solar system. He invented this travelling candle stand. It folds by means of tight hinges into a pocket sized wallet and extends upward, to the same proportion as a traditional candle stand, with a unique tripod base. These examples are quite rare.

Woodblock print by Shunkosai Hokuei
depicting a scene from The Yotsu-ya
Ghost Story of Oiwa the lantern ghost

The hanging lantern is basically a variation of the andon design. These lanterns are called tsuri-andon and contain either oil and wick or candles. The most remarkable form is the tsuri-toro, a roofed hanging lantern resembling a miniature shrine. This design was almost exclusively used by temples and shrines to be hung under the eaves. Parishioners would dedicate these lanterns to the temple and often would have an inscription on the underside or roof. The commoners adapted these lanterns, as they did the stone garden lanterns, to illuminate exterior entry-ways and gardens.

Woodblock print by Utagawa
Kuniyoshi from the series
Biography of Loyal Retainers
of a ronin holding a kura-andon
warehouse lantern), 1847

Another type of lantern resembling a shrine is the kake-andon or wall lantern. Instead of hanging from the eaves, this lantern would be attached to a wall. Such lanterns can also resemble the ariake-andon. A popular wall mounted lighting device is the kake-fiku, a wall candle holder. This is simply constructed of a small plank of wood, with an extended dish and candle pricket on the lower portion and a hook on top for hanging. Affluent farming and merchant households would hang these by the dozens.

When a Westerner thinks of a Japanese lantern, the first object that springs to mind is the chochin, a collapsible lantern crafted of bamboo and covered with oiled paper. It is stretched out like an accordion when in use, but collapsed when not in use. Chochin can be hung or carried as a travelling lantern. The shapes vary tremendously from prefecture to prefectture. These lanterns were originally illuminated by candles. Replications can still be seen in Japan, outfitted electrically. Unfortunately, Edo period chochin rarely exist today since the nature of their design is somewhat fragile and does not sustain endured use.

Tsuri-toro (hanging lantern). Бронза
temple form and paper. Height 16 ins,
circa 1800

The chochin was the most abundant form of illumination in the Edo period. It is one of the few inanimate objects which was featured in the famous kabuki play Yotsuya Kaidan (The Yotsu-ya Ghost Story) written by Tsuruya Nanboku IV. In this story the husband lyemon murders his wife Oiwa only after unsuccessfully poisoning her, causing her great pain and disfigurement. Iyemon caused her death because he was tired of her. He is ridden with guilt and sees her ghost in the form of a chochin. Oiwa's face appears in a hanging lantern which has caught on fire. Iyemon is haunted by the image. This scene has been immortalised by woodblock print and netsuke artists alike. The story of Oiwa is the ultimate Japanese ghost tale. Her spirit actively torments and haunts her murderer, pursuing him wherever he goes. This tale is founded on a psychological basis, as well as having social reflections. The villain Iyemon changes from tormentor to tormented. In a society which relies heavily upon moral obligation and duty, Iyemon's sense of guilt and torture is just punishment for his actions.

Three hand-carrying maru-andon used
with candles only. Cryptomeria, lacquer
and paper. Height 10 ins, circa 1840

The candle stand easiest to carry is the te-shoku, a simple design consisting of two legs under a wide dish to prevent the candle wax from dripping onto the floor, a ring around the pricket to prevent the candle from falling over, and a third leg extending from the dish that additionally acts as a handle to carry the device. Te-shoku are usually constructed of metal and sometimes are outfitted with a bonbori (paper over framework) shade to prevent the flame from being blown out while carrying. These lamps served as the main way to light one's way down dark corridors to and from sleeping quarters. A hybrid of designs exists in a hand-carrying maru-andon. It is a miniature version of the tall cylindrical lantern, with a short handle attached to the base for carrying, like the te-shoku. This small lantern serves the same purpose as the te-shoku.

There are carrying lanterns for special purposes, such as the kura-andon or warehouse lantern. This iron lamp keeps the candle and flame within a wire mesh cage. This prevents the lantern from catching fire which the paper and wood lanterns easily do. Another unusual lamp is the gantoh or flashlight used by policemen on their night beats. Basically it is a gimbal contraption contained within a bucket shape, having a handle at the base. Whichever way the officer turns the light, the candle and flame remain upright and the light is framed and directed by the round open end of the bucket. One of the most unique carrying lanterns is the tabi-andon, or traveller's lantern concealed in a writing box or smoker's box. This lantern is very small and is only large enough to hold a small candle and provide the minimal light required for performing the task at hand, such as writing a letter or smoking a pipe.

Tabi-andon (traveller's lantern), principally a smoker's hibachi with
small storage drawers and paper lantern. Height 91/4 ins, circa 1840

There are few venues for seeing the variety of Japanese lanterns outside of Japan. Museums which mount general exhibits of Japanese folk art will undoubtedly include a few andon. There are a few in the United -States within the collections of the Seattle Art Museum and the Peabody Museum of Salem. The majority of Japanese lighting devices in the West are in private collections. In Japan there once was the Kitano Lamp Museum in Kobe which opened eight years ago and closed four years later, selling the entire collection to the Kansai Electric Company in Osaka. Other collections for public viewing are not known. Published examples are in books dealing with Japanese folk arts. The Kitano Lamp Museum did publish a catalogue which is now out of print, and the best Western publication with a variety of examples is Traditional Japanese Furniture by Kazuko Koizurni.

Please visit our Japanese Lighting page
for current inventory of similar items.


Погледнете го видеото: BEGIN Japanology Todaiji (Јануари 2022).