Информации

Убавото дете, сликарство во вазна



Духот на мртвите гледа

Духот на мртвите гледа (Манао тупапау) е слика на платно од масло од грејно платно од 1892 година од Пол Гоген, на која е прикажана гола девојка од Тахит која лежи на стомак. Зад неа седи една старица. Гоген рече дека насловот може да се однесува или на девојката што замислува дух, или на духот што ја замислува. [1] [а]

Духот на мртвите гледа
УметникПол Гоген
Година1892
СредноМасло на платно
ДвижењеПост импресионизам
Димензии116,05 см × 134,62 см (45,6 инчи × 53 инчи)
ЛокацијаУметничка галерија Олбрајт Нокс


Левица на дама која држи роза. Студија за сликарството "Сопругата на уметникот: Маргарет Линдзи од Евелик

Оваа студија на Алан Ремзи се фокусира деликатно само на женска рака што држи роза. Тоа е впечатлива скица, направена веднаш откако тој и неговата сопруга се вратија во Шкотска од втората посета на Италија. Во Италија, Ремзи направи бројни студии за старите мајстори во обид да интегрира нешто од нивната грациозност во неговата сопствена работа. Овој цртеж го покажува неговиот интерес да ги долови деталите и елегантната поза на неговите седишта.

Ани Френч Розовата роза Непознато © Имотот на Ени Француски. Сите права се задржани 2017/ Bridgeman Images

Убавото дете, сликарство во вазна - историја

ДИРЕКТОРИЈА на сите теми (Видете исто МОТОР ЗА ПРЕБАРУВАЕ, долу на страницата.)

ПРИДОЛBUИТЕЛ на хумор, зборови и изрази за менструацијата и дали би можеле да престанете со менструација? Некои врски на страницата MUM: почетна страница | ЛИСТА НА СИТЕ ТЕМИ | MUM адреса и засилувач Што значи MUM? | е-пошта до музејот | приватност на оваа страница | кој го води овој музеј ?? | Неверојатни жени! | уметноста на менструацијата | уметници (не-менструални) | азбест | ремени | биде, | био основач | Блај, Нели | Табла MUM | книги: менструација и менопауза (и прегледи) | мачки | брошури за девојки (најчесто) директориум | контрацепција и религија | костими | менструални чаши | употреба на чаши | диспензери | тушеви, болки, спрејови | директориум за есеи | екстракција | брошури за факти од животот за девојчиња | познати жени во реклами за хигиена на менструацијата | Најчесто поставувани прашања | биографија на основач/директор | гинеколошки теми од д -р Сокаса | хумор | колиби | линкови | мастурбација | медиумско покривање на МАМ | книги за менарха за девојчиња и родители | разни | музејска иднина | Норвешка менструација изложба | мирис | мирис на боја | директориум за подлоги | патентна медицина | поетски директориум | производи, тековни | пубертетски брошури за девојчиња и родители | религија | Religi & oacuten y menstruaci & oacuten | вашите лекови за непријатност во менструацијата | менструални производи безбедност | наука | Seguridad de productos para la menstruaci & oacuten | срам | шлаканици, менструални | сунѓери | синхронизација | директориум за тампони | рани тампони | директориум за реклами за тинејџери | обиколка на поранешниот музеј (видео) | директориум за гаќи и засилувачи гаќи | видеа, директориум за филмови | Зборови и изрази за менструација | Дали би можеле да престанете со менструација? | Што правеа жените за менструацијата во минатото? | подлошки за перење
Leer la versi & oacuten en espa & ntildeol de los siguientes temas: Anticoncepci & oacuten y religi & oacuten, Breve rese & ntildea - Olor - Religi & oacuten y menstruaci & oacuten - Seguridad de productos para la menstruaci & oacuten.

Облека, пол и менструална култура на Античка Грција

Артемида како istубовница на животните, околу 680 пр.н.е., на вазна од Боетија, област над Атина, Грција. Свастиките го привлекуваат вашето внимание, нели? Не, Артемида не беше нацист. Во најголем дел од својата илјадагодишна историја, свастиката имаше позитивно значење, вклучително и несомнено дека во вазната над неа се појавува и на древниот кинески јазик. Зборот „свастика“ потекнува од санскритската свастика - „су“ што значи „добро“, „асти“ што значи „да се биде“ и „ка“ како наставка, пишува еден извор. Сликата на вазната доаѓа од http://web.uvic.ca/grs/bowman/myth/gods/artemis_i.html

Следењето на модата на женскиот менструален тек и неговата култура со текот на времето е тешка задача, бидејќи нејзината важност, артефактите и документацијата до неодамна едвај беа толкувани или признавани. Ова е особено точно за некои од најстарите цивилизации што можеме да ги пронајдеме, за Египќаните, Римјаните и античките Грци. Во последните триесет години, историјата на жените, претходно намалена или игнорирана, предизвика интерес кај научниците, особено во областа на социјалниот и приватниот живот на старогрчките жени. Овие информации обично се добиваат со анализа на објектите на цивилизацијата што остануваат, главно уметнички дела, текстови и артефакти. Користејќи ги сите овие извори, овој труд се фокусира на облекувањето и половите улоги поврзани со менструалната култура на старогрчките жени низ различните животни фази на женката: култот на Артемида, менарх, „сиромаштија на девојки“, „смрт“, брак, дефлорација, зачнување, породување и менопауза. Аспектите на облекување околу менструалната култура беа главно недоволно проучени во античка Грција, како и денес, но сепак има многу да се научи со нивното испитување и анализирање. Притоа, важно е да се идентификува што претставува уникатен фустан за менструација, да се наведат изворите и текстовите што се испитуваат, да се споредат и да се спротивстави нашиот модерен менструален фустан и култура и начинот на кој се чува за идните генерации користејќи го Музејот на менструацијата како пример и да ги поврземе нашите традиции со оние од античка Грција со цел да размислиме и широко и критички за оваа тема.

[ЗАБЕЛЕШКА: За жал, не можев да ги вклучам повеќето илустрации во трудот поради репродуктивниот квалитет и/или грижите за авторските права. Се надевам дека ќе ги илустрирам точките на Пенс-Браун во весникот пред да заврши годината, откако ќе се пензионирам, јас сум илустратор.]

Според написот со наслов „Облечи се и идентитет“, научниците за теорија на облекување Роуч-Хигинс и Ајхер го дефинираат облекувањето на поединецот како: Состав на модификации на телото и/или додатоци на телото. Фустанот, така дефиниран, вклучува долга листа на можни директни модификации на телото, како што се коси коса, обоена кожа, прободени уши и миризлив здив, како и подеднакво долга листа на облека, накит, додатоци и други категории на предмети додадена на телото како додатоци. (Фуснота 1)

Себеста, друг научник за Гркинките, пишува: Текстилот, всушност, одбележа многу фази во животот и срамежливоста на жената и овие фази се фокусираа на репродуктивниот статус на жената. Мајките посветија богато ткаени текстили на Артемида, откако нивните ќерки успешно доживеаја менарха и на божици по успешното породување. Членовите на семејството посветија прекрасно ткаени фустани на Ифигенеја во Браурон во име на жените кои починаа при породување. (2)

Повремено користејќи ги традиционалните аспекти на облекување, вклучително и секојдневна облека, костими и накит, менструалната култура на Грција првенствено се посветува на повеќе нетрадиционални, но вредни аспекти на изглед, како што се голотија, верувања за телото, супозитории, прилепување предмети на телото , внесување предмети во телото и рачни предмети, понекогаш во форма на посветеност на божицата Артемида. (3) Во претходниот напис за облекување, Ајхер и Роуч-Хигинс се осврнаа на овие необични типови на облекување како проблеми со класификацијата и терминологијата и затоа, проширете ја дефиницијата: Ние исто така заземаме став дека директните модификации на телото, како и додатоците додадени на него, мора да се сметаат за типови на облекување, бидејќи тие се подеднакво ефикасни средства за човечка комуникација и затоа што слични значења можат да пренесат некои имот, или комбинации на својства, на измени или додатоци. (4)

Иако артефактите што го прикажуваат облекувањето и менструалната култура во античка Грција се оскудни, текстовите нудат најголем увид. Античките пишани извори вклучуваат драми од тој период и натписи за артефакти, но главно се состојат од медицински текстови напишани од мажи. Неколку од добро познатите, добро сочувани и добро документирани вклучуваат Болести на жената, Историја на животните, гинекологија и природни факултети. Како дел од Хипократовиот корпус, Болестите на жените се фокусираат на женската менструација и е дел од група медицински списи што му се припишуваат на легендарниот татко на грчката медицина, Хипократ, но подоцна беше откриено дека се составени списи на машки лекари кои ги проучуваат неговите медицински теории во петтиот век пр.н.е. (5) Аристотел ја напишал Историјата на животните во четвртиот век пр.н.е., опишувајќи го телесниот распоред и функциите на сите животни и со тоа ги поврзува луѓето.6 Соран, римски лекар во првиот и вториот век н.е., напишал цел трактат за женски медицински состојби насловен Гинекологија, кој во голема мера се занимаваше со улогата на бабицата во античката култура. (7) Гален, лекар и филозоф, живееше и пишуваше На природните факултети, медицински текст што повремено разговараше за менструацијата, вториот век н.е. (8) Тековните книги и написи во списанија, напишани претежно од женски научници од 1970 -тите, даваат вредни толкувања на менструалниот фустан во овие древни медицински текстови и честопати дешифрираат слични слики како што се вазни слики, статуи, архитектонски остатоци, текстил и други артефакти, како огледала. [Библиографија. Повеќе библиографија на оваа страница на MUM.]

Во напис во врска со употребата на медицински текстови составени од мажи како извор за историјата на старогрчките жени, Кинг предупредува на ограничувањата, како и ги наведува позитивните аспекти од нив поставувајќи прашања како што се: & quot; Дали е можно да се повратат женските идеи и искуства од текстови напишани од мажи, и ако е така, како треба да го направиме ова? & quot (9) Веројатно е дека медицинските текстови се извори на реални практики и дека овие автори дејствувале како известувачи, снимајќи лекови, приказни и чувства пренесени помеѓу генерации и кажано на овие писатели од женски пациенти, дури иира, или грчки женски сексуални работници и акушерки. Менструалните медицински списи се со поголема веројатност да ги претставуваат вистинските гласови на жените бидејќи мажите не доживеале менструација, ниту пак многу често биле вклучени во физичката состојба како лекари, затоа, пишаните извештаи веројатно биле добиени преку жени. (10) Овие ограничувања и вредностите, исто така, може да се применат кога се гледаат уметнички дела и артефакти, бидејќи тие честопати претставуваат ставови филтрирани низ окото на уметникот, што најчесто било на маж.

Фази на модерен менструален фустан

Сега тој фустан е дефиниран и изворите се идентификувани, важно е прво да се класифицираат менструалниот фустан и културата на модерната Американка како интересна алатка за препознавање на сличностите, разликите и предрасудите со онаа на старогрчката менструација. Денес девојките можат да го „наведат својот период“ и да го наведат најпопуларниот модерен термин за менструација, на возраст од единаесет години и наскоро развиваат месечна шема за тоа. Нема значајни ритуали што водат до ова, освен можеби задолжителниот краток филм за воведување на жените во менструација во четврто одделение. Однадвор, никакви значајни промени во облекувањето не ја придружуваат оваа физичка промена, освен можеби носење чанта или трендовски фустан за прв пат, со цел да се прикрие транспортот на макси влошки или тампони. Влошки се држат до гаќи и тампони се вметнуваат во вагината со рака. Бричењето на влакната на телото и носењето најлони, шминка или градник може да одговараат навреме со почетокот на менструацијата, но не мора да се резултат.

Менструалната непријатност најчесто се ублажува со лекови без рецепт, а новата технологија обезбедува предмети како топлинската лепенка Playtex, која се лепи за стомакот или долниот дел на грбот, може да се носи под облеката за ослободување од грчеви. Душеви, креми или спрејови кои се продаваат без рецепт, лекуваат други помали вагинални инфекции и иритации.

Губењето на невиноста, често придружено со кршење на химен, обично се случува во секое време откако започнува менархот во тинејџерските години, пред бракот. Односот се случува по желба на девојката без знаење или согласност од нејзините родители или пријатели. Повторно јавниот изглед на женката може драстично да не се промени, меѓутоа, сексуалната активност често претставува модификација на телото, како што е употребата на контрацептивни методи како пилула, лепенка, кондоми или сунѓер. Носењето посекси, повозрасни долна облека, исто така, се гледа обично во форма на соодветни градници и гаќички направени од чипка, сатен или кожа, со цел да го привлечат сексуалниот партнер. Примената на сексуални играчки или помагала како што се лубриканти, вибратори, долна облека за јадење или лисици се користат од слични причини. Сето ова може да продолжи во текот на возрасниот живот на женката. Како резултат на раната дефлорација бракот доаѓа и поминува без значителен ритуал или промена во облекувањето во врска со сексуалниот однос.

Зачнувањето често се случува по бракот и обично во женските дваесетти или триесетти години. Ако не се сака зачнување, абортусите лесно и безбедно се добиваат преку медицински персонал. Ако е пожелно бебе, книги, часови, Интернет и доктор или акушерка се главните извори што се консултирани и партнерот на жената, честопати нејзиниот сопруг, е најинволвиран и поддржувачки. Промената на промените во облекувањето може да се види овде, бидејќи голтањето, апликациите или вметнувањата практично не постојат во бременоста, меѓутоа, честопати се купува и се носи цела нова гардероба за деветмесечен период. Ова вклучува поголеми алишта, обично со слична женска мода како нивните колеги кои не се бремени, градници за доилки и ремени за бременост. Ритуалот на фрлање туш за идната мајка означува уште еден аспект на облекување вклучен во оваа животна фаза, меѓутоа, овојпат помага во изградбата на полот на нероденото бебе преку неговата облека и додатоци. Бременоста е исто така честопати единствениот пат кога менструацијата престанува за долг период.

Менструацијата обично се враќа во нормала помеѓу бременоста и продолжува додека менопаузата, заклучокот за репродуктивниот живот на жената, што резултира со целосно искоренување на менструацијата, се постигнува во женските четириесетти или педесетти години. Оваа промена претставува мала промена во облекувањето, освен можеби примена, внесување или внесување лекови.

Овие модерни менструални фази на облекување обезбедуваат интригантни алатки за контраст и споредба што треба да ги имате на ум кога читате за оние на старогрчките жени. Меѓутоа, од еднакво значење е и препознавањето и избегнувањето на примена на „етноцентрични, термини со вредност, како што се осакатување, деформација, декорација, украс и украс“ при назначување на типови на историски фустани, потсетува Ајчер и Роуч-Хигинс. (11) Со користење на ова тип на терминологија ние „цитусно ги применуваме нивните [наши] лични и културолошки стандарди за да ги разликуваме доброто од лошото, правото од погрешното и грдото од убавото, и на тој начин неизбежно откриваме повеќе за себе [за себе] отколку за што опишуваат тие. & quot (12)

Артемида и Аполон, од сликарот Миобид, околу 460-450 пр.н.е
Од http://web.uvic.ca/grs/bowman/myth/gods/artemis_i.html

Божицата Артемида, ќерка на Зевс и сестра на Аполон, доби многу имиња и идентитети во грчкиот свет, можеби најпозната како ловецка. Артемида, исто така, одигра голема улога во женските животни циклуси, особено оние што вклучуваа крвопролевање. Митот за тоа како Артемида го добил овој идентитет прокламира дека еден ден некои деца врзале јаже околу нејзината мала статуа и разиграно тврделе дека го задавиле. Ова се сметало за светоличие и старешините ги каменувале децата до смрт. Theените од градот потоа беа погодени од болест што ги остави нивните бебиња мртвородени. Граѓаните се консултираа со свештеничката на Аполо, која прогласи дека децата треба да бидат погребани и да добиваат годишни жртви, бидејќи биле погрешно убиени.

Оттогаш, улогата на Артемида како заштитничка на децата, особено девојчињата, и нивните различни животни фази се рефлектираше. Артемида била назначена за вечна младост од нејзиниот татко Зевс, што значи дека таа никогаш не дошла до менарха. Ова е идеален пример за ироничната двојност на Грците, бидејќи таа што не може да крвари претседава со крвопролевањето на другите, таа што никогаш не може да се породи, избира да спречи раѓање кај други или да обезбеди успешно раѓање. (13)

Во повеќето уметнички претстави за неа, Артемида е облечена како ловецка, што укажува на присуство на лак или стрела во раката и носење пократка хитониско или облечена женска облека што паѓа веднаш над колената, вообичаена за учество во активни спортови, како како лов, како и облекување на млади девојки. (14) Пример за Артемида облечена како божица на женските сцени е претставен со Афродита и Ерос на источниот фриз на Партенон. Таа го поврзува оружјето со Афродита, што сигнализира трансформација на моминството во мајчинство, како и односот на чистотата и сексуалноста помеѓу двете божици. Облечена во прицврстена, превиткувана хито или обвиткана облека, собрана во заштитна обвивка на гениталиите, десната рака на Артемида го држи едното рамо на облеката додека се лизга од другото, што веројатно го означува нејзиниот потенцијал иако нереализирана сексуалност. (15)

Култот кон Артемида и неговиот ритуал на Арктеја, или фестивал на мечки, обично се одржува во светилиштето во Браурон, е можеби најдобро документиран во врска со нејзината улога во животот на девојчињата пред облекување и облекување. Легендата за фестивалот се однесува на приказната за млада девојка која била изгребана од мечка и која, помогната од нејзините браќа, ја застрелала и затоа ја навредила Артемида.

Како резултат, Артемида побара одмазда дека сите девојки во земјата мора да и служат пред да стапат во брак, облекувајќи се како мечка и изведувајќи обредни дејствија во нејзиниот храм. Сите референци за овој ритуал, кој најверојатно требаше да претставува трансформација на диви, животински деца во фигура „мечка мечка“, вклучувајќи текстови, вазни слики и Аристофан „Лисистрат а“, сугерираат дека девојчињата, наречени партено и, биле со различна возраст и фаза. (16) Многу мали, црно-фигурски кратови вазни се пронајдени во светилиштето на Артемида и ги прикажуваат овие девојки во некаква поворка, танцување или трки и често држат гранчиња или факели на олтар. Или се голи, носат кратки хитониско со жолто-кафеава боја, можеби обоени со шафран, популарна билка за умирање крпа и олеснување на менструалните симптоми, или костуми направени од кожа на мечки. (17) Некои имаат коса до рамената, а други ја имаат пресечете многу кратко. Листите со пописи пронајдени во Атина во врска со ова светилиште сугерираат дека можеби жолтеникавите хитонискос што ги носеле девојчињата на оваа церемонија за полнолетство, потоа биле посветени на Артемида. Постојат некои докази дека тие исто така посветиле мали, испишани вотивни статуи на жени на кои е прикажана Артемида или самата млада девојка, како и елаборат текстил, со надеж дека ќе помогнат во наредниот менструален тек и последователниот брак. (18)

Пример за зона е, или појас, врзан околу половината. Благодарение на http://www.stoa.org/diotima/
Диотима: Материјали за проучување на жените и полот во античкиот свет.
Античка грчка женска носија: Илустрирана со сто и дванаесет плочи Selecte d, 1882, J. Moyr Smith.

Според сите медицински текстови, менархот обично започнува во четиринаесеттата година од девојчето, продолжува да се појавува обично месечно, па оттука и грчкиот термин „цитат“ и означува дека е подготвена за брак и физички способна за бременост. Повеќето информации во врска со почетокот на менструацијата и нејзините практики за облекување доаѓаат од овие медицински текстови, кои посилно ја опишуваат физичката состојба на менструацијата. Класичните грчки лекари не ги расчленуваа човечките тела и секако немаа менструација, меѓутоа, менструалната крв иако потекнува однатре станува надворешна и затоа е достапна за набervationудување и проучување. , честопати ги обезбедуваа женски пациенти и акушерки. (20)

Официјално оставајќи го детството зад себе, женките со менструација, наречени гинаики, иако жените с not уште не влегле во нова фаза во животот на возрасните, што претставува различни промени во облекувањето. Однадвор и најочигледно, хитонискосите беа напуштени во корист на подолгиот, поскромен хитон или пепло. Овие традиционални парчиња облека се пронајдени сместени во отворени кутии или се користат за облекување на статуите во светилиштата на Артемида. Исто така, пронајдени се богато извезени ткаенини во светилиштата, најверојатно посветени на Артемида од благодарната мајка на девојчето во менструација. (21) Ова, исто така, се чини дека е времето кога започна носењето на појасот, или зона д, како што се помладите девојки Обично, структурата на појасот наликуваше на појас, надворешно врзан околу половината, изграден од тесна лента со плетенки, метал или сложено извезена ткаенина (види ја горната илустрација). Како и сите текстили, тие веројатно биле создадени од жени и можеби биле украсени со симболи на плодност и сексуалност, иако е можно присуството на самиот појас без овие извезени или применети симболи да го претставува истото. (23) Друг очигледен предмет на облекување беше носење амајлија шарм од билки или корени околу вратот за да ги ублажи менструалните проблеми или болки. Медицинските текстови честопати се однесуваат на нив како народна медицина или магија на потценувачки или симпатичен начин, како што гледаме овде во цитат од Наука, фолклор и идеологија што му се припишува на Соран:

Некои луѓе велат дека некои работи се ефикасни со антипатија, како што се магнетот и асискиот камен и сирењето на зајакот и некои други амајлии на кои ние од своја страна не обрнуваме внимание. Сепак, не треба да се забрани нивната употреба дури и ако амајлијата нема директен ефект, сепак со надеж дека евентуално ќе го направи пациентот посреќен. (24)

Амајлиите продолжија да се носат во текот на животот на женката и во зависност од придружните билки се користеа како контрацептивни средства, средства за абортус, среќа или раѓање. (25)

Иако медицинските текстови укажуваат на употреба на менструална крв во медицински апликации, жртви, земјоделско оплодување и магични напивки, нема причина да се верува дека жените со менструација секогаш шетале без каква било форма на ограничување. Има малку физички, уметнички или пишани докази за жени кои носат долна облека од која било причина, освен за атлетски настани, сепак, постојат неколку приказни во врска со употребата на менструално ограничување во форма на ленени партали, но како тие се закачени за телото е непознато На Тие беа наречени phulaki a, што значи „заштита“ од „грчки“, и слушаме за нив во приказната за Хипатија, која одлучи да не се омажи и, кога еден од нејзините ученици се за loveуби во неа, фрли во лицето искористена менструална крпа. ( 26) На списокот со пописи од разни посвети за светилишта на Артемида и цитати се наведени, но многу научници не се согласуваат дека тоа биле менструални партали, но наместо тоа искината облека. (27) Исто така, постојат шпекулации дека волната се користела како песар, или вагинално вметнување, во цел да содржи менструална крв, што произлегува од фактот дека медицинските текстови ги наведуваат спојувањата од волна со билки како медицински додаток. (28) [Се чини дека старите Египќани го направиле истото гледајќи некои хиероглифи].

„Болести на девојките“ и „Смрт“

Можеби изгледа чудно да се постави дел за смртта помеѓу менарх и бракот, меѓутоа, честопати во оваа фаза хронолошки беше самоубиството кај младите жени во античка Грција. Медицинските текстови честопати се припишуваат на „болеста на девојките“ и споменуваат еден вид на болест што ја погоди девојката пред менструацијата и може да продолжи до женственост, особено ако женката не може да се размножи. Ова обично се должи на теоријата за „залутана утроба“ во која древните лекари веруваа дека ако жената нема менструација или не раѓа брзо, матката буквално ќе талка по телото предизвикува хистерија, бледило, главоболки, вртоглавица, повраќање, крварење од носот, гушење и самоубиствени мисли. Меѓутоа, во последниве години, концептот за скитачка утроба е физички отфрлен и теоретичарите веруваат дека тоа може да биде старогрчка народна болест поради стравот на жената од несакан менарх, дефлорација или брак. Спротивно на тоа, исто така, може да се припише на треперењето на жената дека со тоа што не може да има менструација правилно или да забремени деца, таа била општествен и семеен неуспех. (29)

Облеката се припишува на овие стравови и можно последователно самоубиство на два значајни начини. Справувањето со недостатокот на менструација беше примена на топли јагниња на стомакот на девојчето со цел да се извлече потисната крв на млада девојка која нема менструација, наместо тоа покажува глад, жед, повраќање крв и треска. (30) Друго терапиите што се очекува да помогнат во одржувањето на матката во место се состојат од миење, подмачкување и завиткување на завои околу телото, како и парови за бања составени од ароматични супстанции како што се сулфур, ловор или измет од животни поставени на врела пепел под крпа. Исто така, се сметаше дека мирото и другите супстанции со мирис имаат својства на затоплување и се применуваа надворешно на вагината како дезинсекција. Се веруваше дека матката може да се привлече надолу и на тој начин да се врати на нејзината правилна локација со употреба на ходоси, кои користеа слатки мириси на вагината, додека непријатните мириси се вдишуваа од ноздрите. (31)

Во случај на самоубиство, често користениот метод беше давење со употреба на женскиот појас како јамка. Иако бесењето предизвика ужас во грчкото општество, тоа беше особено соодветно средство за самоубиство за да се избегне несакана дефлорација или силување, како и неможноста за менструација и зачнување, бидејќи тоа не резултираше со крвопролевање, со што се идентификуваше со задушување и безкрвност на самата Артемида. Доказ за тоа може да се види во медицинските текстови, приказната за ќерката на Кајлон, Миро, која иако е зрела за брак, го соблекува својот појас и прави јамка од него, (32), како и во молбите на Есхил, во кои хорот се заканува да се обесат за да избегнат секс со мажи што ги презираат. (33)

Идеално, дефлорацијата на женката дојде на нејзината брачна ноќ, двата настани со кои претседаваше Артемида. Ова обично се случува набргу откако девојчето започна со менструација на возраст од четиринаесет години. Тоа означи важна транзиција бидејќи укажа не само на збогувањето на женката од моминска возраст и на дивјачкото подрачје на Артемида, туку и нејзиното воведување во ново домаќинство.

Иако ритуалот на венчавка дојде со свој сет на пропишан фустан, оние поврзани со менструацијата, како и крварењата поврзани со губењето на невиноста, се забележливи.

Еден аспект на надворешниот изглед на невестата што може да е поврзан со менструацијата беше носењето превез обоен со шафран, повторно истакнувајќи ја важноста на шафранот како важна билка во народната медицина на жените. и божество за брак и мажи и жени и понудиле прамен од косата во брачната ноќ. Според Плутарх, невестите во Спарта понекогаш ја избричиле целата глава пред да се претстават пред своите сопрузи. Бидејќи ноќта на венчавката е време на дефлорација, токму ова преодно крварење го поврза Артемида и ослободување на појасот. Се мислеше дека појасот бил врзан со ритуален јазол од Артемида, кој можел да го одврзе само нејзиниот сопруг додека ја соблекол.35 Исто така, ноќта на бракот женките ги посветиле сите играчки од детството на Артемида во нејзиниот светилиште како разделба на адолесценција. Епиграф во чест на Лаконската божица Артемида Лимнатис го сугерира овој симболичен подарок: Тимарета, која треба да се омажи, ти е посветена, о божице на Лимнес, нејзините тамбура, топка што ја сакаше, шнола што ја држеше за коса и кукли. Таа, девица, ги посвети овие работи, како што одговара, на божицата девица, заедно со облеката на овие мали девици. За возврат, ќерко на Лето, подај ја раката над ќерката на Тимаретос и благочестиво чувај ја оваа побожна девојка. (36)

Друг пример за посветување на бракот може да се види овде во оваа Кореја [морав да ја избришам илустрацијата], самостојна камена статуа на млада Гркинка, за која обично се мислеше дека е посвета во светилиштата на божественоста или погребна ознака. Оваа особено Кореја е забележана со својот натпис како посветеност на венчавката на Никандре, Наксијка, на Артемида во нејзиното светилиште во Делос.

Облечена во удобна, појасна пепло, корејата има дупки во секоја рака за кои се смета дека првично ги држеле металните атрибути на лак и стрела, со што ја идентификувале како Артемида. Меѓутоа, не можеме да бидеме сигурни дека Корејата не ја претставува самата Никандре. (37)

Апликации, ингестии и вметнувања на хербални лекови с could уште може да се користат во оваа животна фаза, особено оние што помагаат во усогласувањето на матката и подготовката за зачнување.

Во болестите на жените, се забележани серија тестови за плодност, наречени peireteri a. Еден пример од овој Хипократовски корпус, раскажан во една статија со наслов „Менструална катарза и грчки лекар“, вели: „Ако жената не забременила и сакате да одредите дали е можно зачнување, завиткајте ја со наметка под која треба да се запали темјан. На Ако мирисот се чини дека минува низ телото до носот и устата, тогаш таа не е стерилна. & Quot (38) Во истиот извор, плодноста може да се дијагностицира ако песар лук и даде лош здив на жената следниот ден. Пениројал се појавува во ист контекст како песар, овој пат измешан со мед и додаден во волна, бидејќи и тој покажува силен мирис. Се мислеше дека треба да се јаде седум дена пред да спие со нејзиниот сопруг, супа од пари, направена од брашно и вино, за да и помогне на жената во зачнувањето. (39)

Зачнување и раѓање

Зачнувањето деца се сметаше за главна должност на сопругата и беше промовирано набргу по венчавката. Само по раѓањето на првото дете и успешно отфрлање на лохиите, или течно испуштање на матката по породувањето, женката конечно стана вистинска жена или полна жена. Womenените честопати го поминаа поголемиот дел од раѓањето во бременост или доење, и двете предизвикаа отсуство на менструација. Повторно, надворешниот фустан малку се промени во овие фази. (40) Се чини дека завесата и просторот на пеплосот и хитонот лесно дозволија проширен стомак и гради на бремени жени. Откако се роди првото дете на жена, се гледа отсуството на појасот од нејзиниот фустан, можната причина разговарана подолу.

Особено занимавајќи се со општествените верувања за телото, ова е соодветна фаза за да се дискутира за грчкиот одраз на жените како контејнери претставени во уметноста. The medical texts make reference to such often citing the neck and mouth of a jug as representing the vaginal opening and the large body of the jug as her internal organs swelling with child.(41) According to Sebesta, just as the wool-basket became a metaphor for wifehood, "the Greeks were fascinated by the image of a pregnant woman containing an unseen baby inside her. Hippocrates likened the womb to a cupping jar. Aristotle speaks of the womb as an oven, and elsewhere we find the female body correlated with a treasure chamber." (42)

The use of herbs in various applications once again aided in the internal, private menstrual dress of these stages. Though this section focuses on the promotion of conception and birth as the bearing children was thought to be the desired societal role of women it is noteworthy to mention that there is much evidence of similar body modifications being used as contraceptives and abortifacients in the medical texts. It is unknown how often or successfully they were used as the same herbs used in different ways were thought to both promote conception as well as hinder it and the line between discharging a late menses and an early abortion is unclear.(43) A good example was the use of birthwort, known for its connection to the ancients and childbirth, as a woman nursing a baby with birthwort leaves in the background is found on an Egyptian vase from Thebes. It was often ingested to ease a difficult childbirth but could also prevent that problem altogether with its abortive and contraceptive agents. There is evidence the ancient Greeks knew of this as Galen used it in a recipe for an abortifacient to be drunk and Dioscorides placed it in a suppository with pepper and myrrh to provoke menstruation or to expel a fetus.(44) The same goes for artemisia, the plant named for Artemis and her diverse roles of goddess of forest, woodlands, fertility and childbirth. It was thought to help hasten or assist delivery, stimulate menstruation or remove the afterbirth. Ironically and appropriately artemisia has recently been found to be an effective antifertility agent tying it even more closely to Artemis' duality as the promoter of fertility and infertility in humans and animals alike.(45) In the case of unceasing lochial discharge after giving birth, Soranus writes in Gynecology, as reprinted in Science, Folklore and Ideology, of the use of pessaries:

And a soft piece of wool soaked in any of one of the said juices (i.e. those which he has just described) should be inserted into the orifice of the uterus with a finger or probe, particularly if the haemorrhage comes from there. For if the haemorrhage comes from the parts above, the wedged-in piece of wool hinders the flux, but retains the discharged blood in the cavity. In such a case a soft clean sea sponge which is small and oblong and soaked with the same substances should be inserted as far inside as possible, so that the discharged blood may be absorbed and may not clot and thus cause sympathetic reactions with inflammations.(46)

After the birth of a child the most documented form of change in menstrual dress is seen in the form of dedications to Artemis. This usually occurred in the first few days after delivery as the woman was thought to be impure and thus should remain in the company of her midwife, friends and neighbors and away from her husband until a ritual purification and sacrifice was complete. Artemis once again released the girdle in labor although another married woman physically and symbolically untied the knot. After the successful labor it was dedicated to Artemis once and for all and never worn by the woman, now a full gyne, again. Inscriptions tell us that linens from the birthing bed as well as the clothing of women who died in childbirth were also forms of textile dedications made to Artemis at this stage.(47) Other items dealing with the female body and realm were dedicated to Artemis, such as bronze objects, like this mirror found at Brauron. Thousands of votive statues have also been found in reference to childbirth usually depicting the giver, Artemis, a pregnant female, a male infant or, in one case, two pair of vulvae and a pair of breasts, all inscribed with gratuitous offerings for childbirth.(48)

The evidence regarding menopause in ancient Greece is little, mainly due to the fact that the life span for women was much shorter than it is today, resulting in death prior to menopause.

In the available data there is no marked modification in dress. Aristotle and Soranus both believed women reached menopause, the end of menarche and therefore the barrenness of the woman, somewhere between forty and fifty-years-old. Since this information only comes from formal medical texts we do not know how women felt about this change or whether or not they had a name for it.(49)

There is evidence that some women who lived beyond menopause were chosen by Artemis as priestesses because of their lack of menstruation. This apparently came from a religious rule which stated that the power to deliver other women's children should be done by those who could not deliver their own. A History of Women quotes Plato's Theaetetus as a valid source for this account, stating that Artemis "assigned the privilege [of midwifery] to women who were past childbearing, out of respect to their likeness to herself."(50) There are some citations of midwives advancing enough to become physicians. Seen here receiving her license on her mid-fourth century funeral monument is Phanostrate, the first woman doctor identified as such in art [illustration unfortunately deleted].(51) This in an important link to our historical readings of menstrual dress and culture in the ancient world as the male authors of the existing medical texts clearly state that they were written either for midwifery use or as a result of midwives' providing the pertinent female voices and facts.

Conclusions and Comparisons

To the Greek female menstruation marked many of life's most significant stages. Dress and appearance played important roles, from playing the bear at Brauron and wearing protective herbal amulets and rags at menarche to wedding night hair cutting and post-birth textile dedications. Although the visual evidence is weak and we must read between the lines of medical texts and inscriptions to find women's voices the scholarly research is continual and promising. The men's voices, both as artist and author, also provide valuable insight into their interpretations and beliefs regarding menstruation. The reading of this ancient menstrual culture and its dress is key to understanding and identifying the roles that females held both socially and privately throughout their lives and the transformation from young girls to women, brides, wives, mothers and elders.

Menstruation is a universal female experience regardless of gender, ethnicity or era thus the knowledge of ancient Greece helps us to comprehend our own menstrual culture. Although evolving, our medical philosophies and texts derived directly from the writings of Aristotle and Hippocrates. Besides the use of recent medical and scholarly writings one wonders if and how our modern menstrual dress and culture will be preserved in the form of art and artifact for future generations. One possible example is the Museum of Menstruation and Women's Health in the Washington, D.C., area. The museum contains collections of the scientific, cultural and dress nature of menstruation and inhabits the wood-paneled basement of founder, director and curator Harry Finley's home in Hyattsville, Maryland, a suburb of Washington, D.C. Finley has a bachelor's degree in philosophy from the John Hopkins University and a partially completed masters degree in German. In the 1980s he lived and worked in Germany as an art director for a small U.S. government magazine. He is a graphic designer and is currently working [until 1 July 2004] at the National Defense University as a designer for the Department of Defense. It was in Germany that he began collecting print advertisements on menstruation, which led to purchasing the actual products at the grocery store and Ebay and ultimately resulted in donations from major companies [including Tambrands, Natracare, Johnson & Johnson and Procter & Gamble] and private citizens. The collection, now totaling about four thousand objects, makes up the exhibits in the museum Harry started in 1994 after returning to the United States.(52)

The museum offers [it closed in 1998, but seeks a public place, preferably in the Washington, D.C., area] a variety of artifacts, information, art, books and devices, many of which are displayed on eight truncated mannequins wearing items of menstrual dress from history such as a 1914 facsimile of a Sears and Roebuck sanitary apron, belts and various underwear (see figure 10). For example, one display shows washable and ecologically friendly pads, tampons and associated gear all created by small companies operated by women, such as Natracare. Other forms of menstrual containment, such as two brands of contemporary menstrual cups, the Instead and The Keeper, and one from the 1970s, the Tassaway, are also exhibited. Historical print advertisements make up another large part of the collection, like Kotex's first ad in January 1921 explaining the pad's origin as a bandage for soldiers in the World War. A more light-hearted side of fashion regarding our menstrual culture is preserved as a dress made of panty liners and maxi pads accompanied by shoes embellished with tampons was the 1995 Halloween costume of a John Hopkins University worker in the laboratory that developed the Instead menstrual cup.(53)

Finley has encountered problems, contention and threats as a man in a woman's private world although he does not claim to be an authority on the menstrual culture nor does he claim sole authorship of his exhibits. He includes certified doctors, scholars and women on his board of directors, as the main interpreters in the exhibits and as storytellers on the website. He also provides a detailed provenance of each piece in his collection and continually updates and cites new research, medical findings and writings on menstruation and other issues related to women's health.(54) Prompted by the backlash and his own educational training, Finley presents some ethical dilemmas of collecting and displaying cultural property, especially on such a taboo subject, in his speaking engagements, on his website and in his exhibits. He provides compelling philosophical ideas about who owns or has authority over the menstrual culture.

Ultimately the bias against the Museum of Menstruation lies not in the physical museum and its objects but in the idea that menstruation is not a valid topic. It is a theory, oddly enough, promoted almost solely by women. Perhaps we fear Finley is a contemporary Galen or Soranus. Or perhaps, much like our Greek predecessors, we still do not see menstrual dress as culturally valid enough to preserve. By re-examining history and redefining the way we think about menstruation and its associated dress, changing assumptions and extending its application in new and different ways, the Museum of Menstruation and Women's Health, along with scholars, educators, authors and historians, is attempting to reform and revolutionize this bias.(55)

Amy Pence-Brown wrote this paper as a student at the University of St. Thomas, St. Paul, Minnesota, and kindly allowed me to put it on the MUM site.

The article is ©2003 Amy Pence-Brown. Footnotes and bibliography are below.

1 Joanne B. Eicher and Mary-Ellen Roach-Higgins, "Dress and Identity," in Dress and Identit y, eds. Mary Ellen Roach-Higgins, Joanne B. Eicher and Kim K.P. Johnson (New York: Fairchild Publications, 1995), 7.

2 Judith Lynn Sebesta, "Visions of Gleaming Textiles and a Clay Core: Textiles, Greek Women, and Pandora," in Women's Dress in the Ancient Greek Worl d, ed. L. Llewellyn-Jones (London: Duckworth Publishing, 2002), 132.

3 Eicher and Roach-Higgins, "Dress and Identity," 8.

4 Joanne B. Eicher and Mary-Ellen Roach-Higgins, "Definition and Classification of Dress: Implications for Analysis of Gender Roles," in Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context s, eds. R. Barnes and J.B. Eicher (Oxford: Oxford University Press, 1992), 13.

5 Janina K. Darling, "Form and Ideology: Rethinking Greek Drapery," Hephaistos 16/17 (1998): 454 Robert Maynard Hutchins, ed., Great Books of the Western Worl d, vol. 10, Hippocrates/Gale n, trans. Francis Adams and Arthur John Brock (Chicago: Encyclopedia Britannica, Inc., 1952), ix.

6 Aristotle, History of Animal s, trans. Richard Cresswell (London: George Bell and Sons, York Street, Covent Garden, 1887), iv-ix.

7 Soranus' Gynecolog y, trans. Owsei Temkin with the assistance of Nicholas J. Eastman, Ludwig Edelstein and Alan F. Guttmacher (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1991), xxiv-xxxii.

9 Helen King, "Medical texts as a source for women's history," in The Greek World , ed. Anton Powell (London: Routledge, 1995), 200.

11 Eicher and Roach-Higgins, "Definition and Classification of Dress," 14.

13 Helen King, "Bound to Bleed: Artemis and Greek Women," in Images of Women in Antiquit y, eds. Averil Cameron and Amelie Kuhrt (Detroit: Wayne State University Press, 1983), 117-125.

14 Charles Seltman, Women in Antiquity (New York: St. Martin's Press, 1955), 93-97.

16 Pauline Schmitt Pantel, ed., A History of Women in the West: I. From Ancient Goddesses to Christian Saint s, trans. Arthur Goldhammer (Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press, 1992), 342-344.

17 Nancy Demand, Birth, Death, and Motherhood in Classical Greece (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1994), 107-113 Seltman, 119.

18 Demand, 87-91 King, "Bound to Bleed," 109-116.

19 Lesley Dean-Jones, "Menstrual Bleeding According to the Hippocratics and Aristotle," Transactions of the American Philological Association 119 (1989): 177-178.

20 Helen King, "Self-help, self-knowledge: in search of the patient in Hippocratic gynaecology," in Women in Antiquity: New Assessment s, eds. Richard Hawley and Barbara Levick (London: Routledge, 1995), 135-145.

22 Helen King, Hippocrates' Woman: Reading the Female Body in Ancient Greece (London: Routledge, 1998), 85.

23 E.J.W. Barber, Prehistoric textiles: the development of cloth in the Neolithic and Bronze Ages with special reference to the Aegean (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1992), 257-258.

24 G.E.R. Lloyd, Science, Folklore and Ideology: Studies in the Life Sciences in Ancient Greece (Cambridge: Cambridge University Press, 1983), 177.

26 Gillian Clark, "Health," chap. in Women in Late Antiquity (Oxford: Oxford University Press,

29 Demand, 55-57, 102-107 King, "Bound to Bleed," 109-121.

30 King, Hippocrates' Woma n, 29.

33 King, "Bound to Bleed," 109-19.

35 King, "Bound to Bleed," 109-21 Demand, 88-91.

37 Elaine Fantham, et al, Women in the Classical World (New York: Oxford University Press, 1994), 19.

38 Etienne Van de Walle, "Menstrual Catharsis and the Greek Physician," in Regulating Menstruation: Beliefs, Practices, Interpretation s, eds. Etienne van de Walle and Elisha P. Renne (Chicago: The University of Chicago Press, 2001), 12.

40 King, "Bound to Bleed," 121.

43 Van de Walle, 3-19 John M. Riddle, Eve's Herbs: A History of Contraception and Abortion in the West (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 35-82.

47 King, "Bound to Bleed," 120-125 King, Hippocrates' Woma n, 84-6 Pantel, 366-368.

48 Demand, 88-91 Fantham, et. al. 36-38.

49 Clark, 88 D.W. Amundsen and C.J. Diers, "The Age of Menopause in Classical Greece and Rome," Human Biology 42 (1970): 79-86.

52 Harry Finley, Founder, Director and Curator, Museum of Menstruation and Women's Health, email interview by author, Minneapolis, Minnesota, April 29, 2003 Doug Kirby, Ken Smith and Mike Wilkins, "The Museum of Menstruation," roadsideamerica.com: Your Online Guide to Offbeat Tourist Attractions Websit e, Middletown, NJ, http://www.roadsideamerica.com/ (accessed April 29, 2003).

53 Harry Finley, The Museum of Menstruation and Women's Health Website, Hyattsville, Maryland, http://www.mum.org/index.html (accessed September 16, 2003) Finley interview.

54 The Museum of Menstruation and Women's Health Website.

55 Karen Warren, "A Philosophical Perspective on the Ethics and Resolution of Cultural Properties Issues," in The Ethics of Collecting Cultural Property, ed. Phyllis Mauch Messenger, 2nd ed. (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1999),

Amundsen, D.W. and C.J. Diers. "The Age of Menopause in Classical Greece and Rome." Human Biology 42 (1970): 79-86.

Aristotle. History of Animal s. Транс. Richard Cresswell. London: George Bell and Sons, York Street, Covent Garden, 1887.

Barber, E.J.W. Prehistoric textiles: the development of cloth in the Neolithic and Bronze Ages with special reference to the Aegea n. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1992.

Clark, Gillian. "Health." Chap. in Women in Late Antiquit y. Oxford: Oxford University Press, 1993.

Darling, Janina K. "Form and Ideology: Rethinking Greek Drapery." Hephaistos 16/17 (1998): 447-69.

Dean-Jones, Lesley. "Menstrual Bleeding According to the Hippocratics and Aristotle." Transactions of the American Philological Association 119 (1989): 177-192.

Delaney, Janice, Mary Jane Lupton and Emily Toth. The Curse: A Cultural History of Menstruation . Revised, expanded edition. Urbana, IL: University of Illinois Press, 1988.

Demand, Nancy. Birth, Death, and Motherhood in Classical Greec e. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1994.

Eicher, Joanne B. and Mary-Ellen Roach-Higgins. "Definition and Classification of Dress: Implications for Analysis of Gender Roles." In Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context s, eds. R. Barnes and J.B. Eicher. Оксфорд: Oxford University Press, 1992 година.

________. "Dress and Identity." In Dress and Identit y, eds. Mary Ellen Roach-Higgins,

Joanne B. Eicher and Kim K.P. Johnson. New York: Fairchild Publications, 1995.

Fantham, Elaine, Helene Peet Foley, Natalie Boymel Kampen, Sarah B. Pomeroy and H. Alan

Shapiro. Women in the Classical Worl d. Newујорк: Универзитетот Оксфорд прес, 1994 година.

Finley, Harry, Founder, Director and Curator, Museum of Menstruation and Women's Health. Email interview by author, Minneapolis, Minnesota, April 29, 2003.

Finley, Harry. The Museum of Menstruation and Women's Health Website. Hyattsville, MD, http://www.mum.org/index.html (accessed September 16, 2003).

Hutchins, Robert Maynard, ed. Great Books of the Western Worl d. Том 10, Hippocrates/Gale n, trans. Francis Adams and Arthur John Brock. Chicago: Encyclopedia Britannica, Inc., 1952.

King, Helen. "Bound to Bleed: Artemis and Greek Women." In Images of Women in Antiquit y, eds. Averil Cameron and Amelie Kuhrt. Detroit: Wayne State University Press, 1983.16-17.

________. Hippocrates' Woman: Reading the Female Body in Ancient Greec e. London: Routledge, 1998.

________. "Medical texts as a source for women's history." In The Greek Worl d, ed. Anton Powell. London: Routledge, 1995.

________. "Self-help, self-knowledge: in search of the patient in Hippocratic gynaecology." In Women in Antiquity: New Assessment s, eds. Richard Hawley and Barbara Levick. London: Routledge, 1995.

Kirby, Doug, Ken Smith and Mike Wilkins. " The Museum of Menstruation." roadsideamerica.com: Your Online Guide to Offbeat Tourist Attractions Websit e. Middletown, NJ, http://www.roadsideamerica.com/ (accessed April 29, 2003).

Lloyd, G.E.R. Science, Folklore and Ideology: Studies in the Life Sciences in Ancient Greec e. Cambridge: Cambridge University Press, 1983.

McLure, Laura K., ed. Sexuality and Gender in the Classical Worl d. Oxford: Blackwell Publishers, 2002.

Pantel, Pauline Schmitt, ed. A History of Women in the West: I. From Ancient Goddesses to Christian Saint s. Транс. Arthur Goldhammer. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press, 1992.

Riddle, John M. Eve's Herbs: A History of Contraception and Abortion in the West. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997.

Sebesta, Judith Lynn. "Visions of Gleaming Textiles and a Clay Core: Textiles, Greek Women, and Pandora." In Women's Dress in the Ancient Greek Worl d, ed. L. Llewellyn-Jones. London: Duckworth Publishing, 2002.

Seltman, Charles. Women in Antiquit y. New York: St. Martin's Press, 1955.

Soranus' Gynecolog y. Транс. Owsei Temkin with the assistance of Nicholas J. Eastman, Ludwig Edelstein and Alan F. Guttmacher. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1991.

Van de Walle, Etienne. "Menstrual Catharsis and the Greek Physician." In Regulating Menstruation: Beliefs, Practices, Interpretation s, eds. Etienne van de Walle and Elisha P. Renne. Chicago: The University of Chicago Press, 2001.

Warren, Karen. "A Philosophical Perspective on the Ethics and Resolution of Cultural Properties Issues." In The Ethics of Collecting Cultural Property, ed. Phyllis Mauch Messenger, 2 nd ed. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1999.


Master of Calamarca, Angel with Arquebus

Guns, angels and fashion—three unexpected elements that co-exist in the Master of Calamarca’s painting Archangel with Gun, Asiel Timor DeiНа Depictions of androgynous, stunningly attired, harquebus (a type of gun) carrying angels were produced from the late-seventeenth century through the nineteenth century in the viceroyalty of Peru (a Spanish colonial administrative region which incorporated most of South America, and was governed from the capital of Lima, c. 1534–1820). First appearing in Peru these images were widespread throughout the Andes, in places such as La Paz, Bolivia, and as far as present-day Argentina. Representing celestial, aristocratic, and military beings all at once, these angels were created after the first missionizing period, as Christian missionary orders persistently sought to terminate the practice of pre-Hispanic religions and enforce Catholicism.

Master of Calamarca (detail), Archangel with Gun, Asiel Timor Dei, before 1728, oil on canvas and gilding, 160 x 110 cm (Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia)

The harquebus is a firearm with a long barrel created by the Spanish in the mid-fifteenth century. It was the first gun to rest on the shoulder when being fired and was at the forefront of military weapon technology at the time. During the early eighteenth century, the Bolivian painter, the Master of Calamarca—identified as José López de los Ríos—or his workshop created a well known series of paintings depicting angels with harquebuses, which included Archangel with Gun, Asiel Timor DeiНа The Latin inscription of Archangel with Gun, Asiel Timor Dei indicates the name of the angel, Asiel, and a particular quality: Fears God. This painting was found by itself, but was likely part of a larger series that included angels performing other activities such as drumming and holding lances.

Celestial beings

Bartolomé Román, Archangel Raphael, в. 1628–1647 (Church of San Pedro de Lima, Peru)

The Catholic Counter Reformation held a militaristic ideology that portrayed the Church as an army and angels as its soldiers. The armed angel in Asiel Timor Dei represented this philosophy: its gun and mere existence protects faithful Christians. Although the Council of Trent (1545–1563) had condemned all angelic depictions and names but those of Michael, Gabriel, and Raphael in the mid-sixteenth century, this ban was observed neither in the Viceroyalty of Peru nor in Baroque Spain. In fact, angels appeared in paintings in the royal convents of Las Descalzas Reales and Encarnación in Madrid, Spain. Some of the angels in the paintings of both these convents (painted by Bartolomé Román in the early seventeenth century) were reproduced and sent to the Jesuit Church of San Pedro in Lima, Peru. The workshop of the famed Spanish artist Francisco de Zurbarán also sent paintings of angels to the Monastery of Concepción in Lima. The Spanish Inquisition later prohibited the cult of angels in the mid-seventeenth century, but depictions of angels still flourished in the “New World.”

Jerome Wierix, Holy Trinity with Archangels, в. 1586-1600

Prints by Flemish engraver Jerome Wierix depicting the seven archangels—Michael, Gabriel, Raphael, Uriel, Jehudiel, Barachiel, Sealtiel, all of whom appear in the Book of Enoch—may have circulated throughout the Andes in the seventeenth century, and influenced angelology discourse in the Americas. European prints were widespread in the Americas because they were cost effective and circulated easily. However, the attire, name, and pose of angels such as the one in Asiel Timor Dei separate such angelic depictions from European prints, making it specifically American.

In Catholic teachings, angels explained the spiritual function of the cosmos, and thus could easily stand in for sacred indigenous beings. The asexual body of the angel in Asiel Timor Dei is consistent with biblical descriptions. Conversely, early American images often alluded to angels’ connection to certain indigenous sacred planets and natural phenomena, such as rain, hail, stars and comets.

The Aymara and Quechua peoples in the Andes may have associated the harquebus-bearing angel with Illapa, the Andean deity associated with thunder. Catholic angels were also equated with Inka tradition through the myth of the creator god Viracocha and his invisible servants, the beautiful warriors known as huamincas. The Latin inscriptions in the upper left corner of the painting Asiel Timor Dei are approximates of the original names of angels, and were related to the names of planetary and elemental angels in indigenous religions.

Military beings

Jacob de Gheyn, Instruction for the Use of the Musket, Fire, from The Exercise of Arms, 1607

Firearms did not exist in the Americas before the Spanish conquests, and there is evidence suggesting indigenous people saw guns as supernatural manifestations. Paintings of angels with guns were perhaps representative of both the power of the Spaniards over indigenous people and protection offered to faithful Christians. Prints from the 1607 series, The Exercise of Arms, by the Dutch Mannerist engraver Jacob de Gheyn, may have inspired paintings such as Asiel Timor DeiНа These prints were models for specific military positions and demonstrated how to fire a gun. However, the Andean paintings differ from the prints, since they combine local dress and do not present realistic military positions. The angel in Asiel Timor Dei holds the gun like a professional, close to his chest. Although the gun is ready for firing, the angel does not hold the trigger, nor does he hold it at eye level. Contrary to the aggressive face of Gheyn’s soldier, the face of the angel is serene. The figure is graceful and almost looks like a dancer. The extended lines of the angel’s body recall the Mannerist style still preferred in the Americas in the seventeenth century (Mannerism was a style that came after the Renaissance, in the early 1500s).

Aristocratic beings

The dress of the angels with guns corresponds to the dress of Andean aristocrats and Inka royalty, and is distinct from the military attire of Gheyn’s harquebusiers. The dress of Asiel Timor Dei was an Andean invention that combines contemporary European fashion and the typical dress of indigenous noblemen. While colonial gentlemen were aware of fashion trends in Europe through the dissemination of prints, they invented certain outfits that came from Spanish America, such as the overcoat with large balloon-like sleeves. The excess of textile in Asiel Timor Dei indicates the high social status of its wearer. The elongated plumed hat is a symbol of Inka nobility, as feathers were reserved for nobles and religious ceremonies in pre-Hispanic society. The broad-brim hat on which the feathers are planted was in style in France and Holland around 1630.

Master of Calamarca (detail), Archangel with Gun, Asiel Timor Dei, before 1728, oil on canvas and gilding, 160 x 110 cm (Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia)

During the first half of the eighteenth century, when Asiel Timor Dei was painted, the use of gold and silver became prohibited in the clothing of nobility. The military was, however, exempt from this rule. The angels with guns personify at once the military, aristocracy, and sacred beings, and were adorned with the most lavish attire. Francisco de Ávila, a priest in Peru who studied native customs, described the second coming of Christ as an event during which an army of well-attired angels with feathered hats would descend from the heavens. Ávila’s writings directly allude to the angels with guns, and to the late Viceregal belief that portrayed the first conquistadores as messengers from God.

Дополнителни ресурси:

Miguel Rojax Mix, “The Angel with the Arquebus,” The Baroque (The UNESCO Courier, 1987)

Kelly Donahue-Wallace, “Religious Art, 1600-1785,” Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521-1821 (Albuquerque: University of New Mexico Press, 2008).

Eleanor Goodman, “Portraits of Empire: Notes on Angels and Archangels in the Spanish World,” in Art in Spain and the Hispanic World: Essays in Honor of Jonathan Brown, ед. Sarah Schroth (London: Pal Holberton, 2010), 395-411.

Julia P. Herzberg, “Angels with Guns: Image and Interpretation,” Gloria in Excelsis: The Virgin and Angels in Viceregal Painting of Peru and Bolivia, Barbara Duncan, ed. (New York: Center for Inter-American Relations, 1986).

Ramón Mujica Pinilla, “Angels and Demons in the conquest of Peru,” Angels, Demons and the New World, eds. Fernando Cervantes and Andrew Redden (Cambridge University Press, 2013).


РОДИТЕЛИ

[1.1] KRONOS & RHEA (Homer Iliad 15.187, Hesiod Theogony 453, Apollodorus 1.4, Diodorus Siculus 5.68.1, et al)

ПОВЛЕЧЕН

[1.1] HEBE, ARES, EILEITHYIA (by Zeus) (Hesiod Theogony 921, Apollodorus 1.13, Hyginus Preface)
[1.2] ARES (by Zeus) (Homer Iliad 5.699, Aeschylus Frag 282, Pausanias 2.14.3)
[1.3] ARES (no father) (Ovid Fasti 5.229)
[1.4] HEBE (by Zeus) (Homer Odyssey 11.601, Pindar Isthmian Ode 4, Pausanias 2.13.3, Aelian On Animals 17.46)
[1.5] EILEITHYIA (Homer Iliad 11.270, Pindar Nemean Ode 7, Pausanias 1.18.5, Diodorus Siculus 4.9.4, Aelian On Animals 7.15, Nonnus Dionysiaca 48.794)
[2.1] HEPHAISTOS (without father) (Hesiod Theogony 927, Homeric Hymn 3.310, Apollodorus 1.19, Pausanias 1.20.3, Hyginus Pref)
[2.2] HEPHAISTOS (by Zeus) (Apollodorus 1.19, Cicero De Natura Deorum 3.22)
[3.1] TYPHAON (without father) (Homeric Hymn 3.300)
[4.1] THE KHARITES (Colluthus 88 & 174)


Ready to purchase?

The complete Америка Убавата curriculum is at the printer. We expect to start shipping in August 2021.

If you pre-order the Curriculum Package or Bundle now, you will get a one-year subscription ($24 value) to Homeschool History, a resource from Notgrass History that helps you find videos, virtual tours, geography games, and more. Homeschool History includes suggested resources that go along with specific lessons in America the Beautiful.

You can order any of the literature titles individually and extra copies of the map book, timeline book, Student Workbook, или Lesson Review.

Order by phone (1-800-211-8793) or use the product links below to order online. Call, text, or email us if you have any questions about choosing the right options for your student.


ITALIAN CERAMICS FROM MIDDLE AGE TO THE PRESENT

Inside the ovoid body jug is painted a scene representing a woman who rides a crawling bend man. It is the legend of “Aristotle and Fillide”, a clear reference to the courtly them.

This decoration, beside showing a precious images of the customs of the epoch, is part of the “italo-moresco” style which joins in a unique pattern the Moresque and the Western traditions.

The “wrapped” leaf decoration originates from the gothic architecture and it is also called “gattone” (big cat), for its rampant cat shape

The dish has a narrow well and a wide rim, it is decorated with the flowering palm” of Galeotto Manfredi, lord of Faenza, together with the emblem of Saint John the evangelist.

In the Renaissance the majolica of Faenza definitively leaves the gothic and oriental decorative motifs. The charming ladies painted on majolica were brides, portrayed on the bridegroom’s commission to celebrate their union.

The “graffita” (engraved ceramic) production in Faenza started at the end of the 14th century, even if in a limited production compared to the majolica one.

The little sculpture represents the “Judgment of Paris”. The five characters of the sculpture are grouped around a fountain with a column (to keep the ink) and an hexagonal basin (tool post).

In the 16th century the diffusion of the Chinese porcelain and the numerous contacts with the far East, influenced the potters in Faenza who produced a new decoration called “porcelain style”

Around the medallion elegant foliated scrolls are painted in a blue “berettino” glaze that recalls the taste of the epoch in fashion especially in Venice.

The scene is inspired by a well known engraving by Marcantonio Raimondi. The author is Baldassarre Manara, leading figure in the “istoriato” style in Faenza.

The “istoriato” painting has been attributed to Nicolò da Fano, a majolica painter from Marche region who, around the half of the 16th century, was working at the Virgiliotto Calamelli workshop.

The work is an excellent example of the changing trends concerning the painting on majolica that, beside the tradition of the colored “istoriato” represented the so called “revolution of the white”

The character in the middle may be the legendary hero Marco Curzio, painted in a “compendiario” style. In the middle of the foot the signature of the Virgiliotto Calamelli’s workshop is visible.

The creation of this precious salts for the sumptuous table of rich commitments was inspired by the art of the precious metals, in particular by the silver objects.

The well-known “white” vessels were on fashion and required by the nobles of the age, they wished to celebrate their rank through the refined majolica called “faïence” all over Europe.

It is called “love vessels”, a typical production of the Renaissance that portrayed the image of the sweetheart. The decoration, typical of Faenza and of central Italy, was produced for all the 1500.

The outstanding refresher in the shape of a moulded ship is characterized by the typical blue lapis lazuli glaze (light blue majolica), created in the Castelli workshops in the late 16th century.

The decorative function of these works which decorated the houses of the epoch was enhanced by the precious metallic lustre decoration. In the centre San Girolamo penitent is portrayed.

The Master Giorgio Andreaoli’s workshop marked the ceramic art production in Gubbio during the first half of the 16th century, they were specialized in the production of gold lustre and ruby red glaze over majolica.

The cup portrays, overall the surface, “Camillo”, as written in the inscription which is unusual and rare in the male portraiture, dressed with Renaissance clothes.

Nicola of Gabriele Sbraghe, called Nicola from Urbino, was one of the best painters of “Raphaelesque” decorations on majolica.

The importance of this cup consists on the presence of the date “1529” and of the mark of the Maestro Giorgio “da Ugubio” workshop where the majolica was painted with lustre glaze.

The religious subjects constitute, together with the classical and mythological ones, one of the most important narrative components in the 16th century.

The work emblematically represents the high qualitative level of the workshops in Urbino and, in particular, of Antonio Patanazzi’s production in the late 16th century.

This ornamental motif characterized by thin vegetal patterns of Moresque taste, was one of the most successful decoration in the Tuscan ceramic repertoires at the end of the 15th century

It is supposed to be painted around 1515, when the Pope spent a shot time in the Medici’s Villa in Cafaggiolo, beside the majolica workshop, where this outstanding work was made.

The fascination of the mysterious Oriental porcelains and the wish to posses exclusive works persuaded the Grand Duke Francesco Maria de’ Medici to establish his own ceramic workshop in Florence.


The Beautiful Child, Vase Painting - History

Т he Easter LilyНа For many, the beautiful trumpet-shaped white flowers symbolize purity, virtue, innocence, hope and life the spiritual essence of Easter.

Х istory, mythology, literature, poetry and the world of art are rife with stories and images that speak of the beauty and majesty of the elegant white flowers. Often called the white-robed apostles of hope, lilies were found growing in the Garden of Gethsemane after Christ s agony. Tradition has it that the beautiful white lilies sprung up where drops of Christ s sweat fell to the ground in his final hours of sorrow and deep distress. Churches continue this tradition at Easter time by banking their altars and surrounding their crosses with masses of Easter Lilies, to commemorate the resurrection of Jesus Christ and hope of life everlasting.

С ince the beginning of time, lilies have played significant roles in allegorical tales concerning the sacrament of motherhood. Roman mythology links it to Juno, the queen of the gods. The story goes that while Juno was nursing her son Hercules, excess milk fell from the sky. Although part of it remained above the earth (thus creating the group of stars known as the Milky Way), the remainder fell to the earth, creating lilies. Another tradition has it that the lily sprang from the repentant tears of Eve as she went forth from Paradise.

Т he pure white lily has long been closely associated with the Virgin Mary. In early paintings, the Angel Gabriel is pictured extending to the Virgin Mary a branch of pure white lilies, announcing that she is to be the mother of the Christ Child. In other paintings, saints are pictured bringing vases full of white lilies to Mary and the infant Jesus. St. Joseph is depicted holding a lily-branch in his hand, indicating that his wife Mary was a virgin.

Т he legend is told that when the Virgin Mary s tomb was visited three days after her burial, it was found empty save for bunches of majestic white lilies. Early writers and artists made the lily the emblem of the Annunciation, the Resurrection of the Virgin: the pure white petals signifying her spotless body and the golden anthers her soul glowing with heavenly light.

А mark of purity and grace throughout the ages, the regal white lily is a fitting symbol of the greater meaning of Easter. Gracing millions of homes and churches, the flowers embody joy, hope and life. Whether given as a gift or enjoyed in your own home, the Easter Lily, along with other Easter blooms, serves as a beautiful reminder that Easter is a time for rejoicing and celebrating.

Г uring the Victorian era, however, the very conspicuous stamens and pistils were removed because they were seen as overt symbols of sexuality that might move the congregation to impure thoughts (Sara Williams).

Т he following poem by Louise Lewin Matthews captures the spiritual essence of the Easter Lily:

Easter morn with lilies fair
Fills the church with perfumes rare,
As their clouds of incense rise,
Sweetest offerings to the skies.
Stately lilies pure and white
Flooding darkness with their light,
Bloom and sorrow drifts away,
On this holy hallow d day.
Easter Lilies bending low
in the golden afterglow,
Bear a message from the sod
To the heavenly towers of God.


Additional Reading

Techniques, Materials, and Methods

Brommer, G.F., and Kinne, N.K. Exploring Painting, 2 -ри ед. (Davis, 2003). Clément, Serge, and Kamena, Marina. The Joy of Art: A Creative Guide for Beginning Painters (Abrams, 2000). Edison, Diane. Dynamic Color Painting for the Beginner (Abrams, 2008). Edwards, Betty. The New Drawing on the Right Side of the Brain, expanded and updated ed. (HarperCollins, 2008). Fuga, Antonella. Artists’ Techniques and Materials (Getty, 2006). Hodge, Anthony. Сликање (Watts, 2008). Jennings, Simon. The New Artist’s Manual: The Complete Guide to Painting and Drawing Materials and Techniques (Chronicle, 2006). Watson, Lucy, and others. Complete Drawing and Painting Handbook (DK, 2009).

History and Appreciation

Acton, Mary. Learning to Look at Paintings, 2 -ри ед. (Routledge, 2009). Barker, P.C. Short Lessons in Art History: Artists and Their Work, рев. and updated (Walch, 2002). Brommer, G.F. Discovering Art History, 4 -то издание. (Davis, 2007). Chelsea House. Encyclopedia of Art for Young People (Chelsea House, 2008). Dickins, Rosie, and Griffith, Mari. The Usborne Introduction to Art, new ed. (Usborne, 2009). Janson, H.W., and Janson, A.F. History of Art for Young People, 6th ed. (Abrams, 2003). Kleiner, F.S. Gardner’s Art Through the Ages: A Concise Global History, 2 -ри ед. (Wadsworth/Cengage, 2009). Sayre, Henry. Cave Paintings to Picasso: The Inside Scoop on 50 Art Masterpieces (Chronicle, 2004). Sturgis, Alexander, ed. Understanding Paintings: Themes in Art Explored and Explained (Beazley, 2003). Wilkins, D.G., ed. The Collins Big Book of Art: From Cave Art to Pop Art (Collins, 2005).


Погледнете го видеото: Kalėdos 2011 tapyba ant vandens - ebru360p.flv (Ноември 2021).