Информации

Внатрешна порта, Бутринт



Версајска палата, Франција (о. 1624-98)

Версајската палата (изградена околу 1624-98 година), прекрасен пример за француска барокна архитектура, е најпознатото кралско замок во Франција. Гигантската скала на Версај е пример за архитектонската тема „создавање со поделба“ - серија едноставни повторувања што ритмички се обележани со повторување на големите прозорци - што ги изразува основните вредности на барокната уметност и во која фокусната точка на ентериерот, како и на целата зграда, е кралскиот кревет. Меѓу неговите познати архитектонски дизајни е Салата на огледала (Галерија де Глејс), која е една од најпознатите простории во светот. Сместена на околу 20 километри југозападно од Париз, и поставена во услови на широка територија, палатата и нејзината декорација стимулираа мини-ренесанса на дизајнот на ентериер, како и декоративната уметност, во текот на 17 и 18 век. Навистина, француската декоративна уметност во периодот 1640-1792 година - особено францускиот мебел - е синоним за француските кралеви Луи Кваторце (XIV), Луис Квинз (XV) и Луј Сеиз (XVI), по кого е именувано. Многуте француски дизајнери и занаетчии кои придонесоа за архитектурата на Версај, мебелот и предмети за уметност, вклучени Луис Ле Ва, lesил Хардуин Мансарт, Андре ле Нотр, Шарл Ле Брун, Jeanан Берејн Постариот, Андре-Шарл Бул, Чарлс Кресент, Jeanан-Батист Одри, Франсоа Лемојн и Јуст-Орел Мејсониер, меѓу другите. Од 1682 до почетокот на Француската револуција во 1789 година, во Версајската палата се сместени кралот и целиот француски кралски двор, вкупно околу 3.000 жители, што го прави симбол на апсолутизмот и декаденцијата на Античен режим воопшто, а особено француската монархија. Самиот кралски замок не е единствениот градежен комплекс во просториите, кои исто така вклучуваат пет капели, плус Гранд Тријанон (1687-88), Павилјон Франка (1749) и Петит Тријанон (1762-8), како и 800 хектари градини, уредени во класичниот стил на француска градина.

Во 1624 година - по стапките на Фрањо I (владеел 1515-47 година), кој ја претворил средновековната ловечка куќа во прекрасен замок, воспоставувајќи го училиштето Фонтенбло во тој процес - кралот Луј XIII (владеел 1610-43) наредил изградба на лов се смести на копно во близина на селото Версај. Ова имаше форма на мала структура, дизајнирана од Филиберт Ле Рој, изработена од камен и црвена тула. Во 1632 година, беа направени првите проширувања, меѓутоа, до владеењето на Луј XIV, ложата беше трансформирана во една од најголемите палати во светот.

За почеток (о .1661 година), барокните архитекти под раководство на главниот дизајнер Луј Ле Вау (1612-70), дизајнер на градина Андре ле Нотр (1613-1700) и уметност супремо Чарлс Ле Брун (1619-90 г.), ја претворил ложата од камен и тули во 3-катна замок комплетна со импресивен црно-бел мермерен двор, полн со столбови и балкони од ковано железо. Тој доби рамен покрив и две нови крила, кои содржеа станови за кралот и кралицата, и беше познат како Мермерен двор.

Потоа, во серија од четири главни кампањи за градење - фаза прва (1664 и#1501668), втора фаза (1669 и#1501672) трета фаза (1678 и#1501684) и четврта фаза (1699 и#1501710) - замокот беше обвиен со нов и поголем палатален комплекс, под надзор на архитект Lesил Хардуен Мансарт (1646-1708), правнук на славниот кралски архитект Франсоа Мансарт (1598-1666), пронаоѓач на широко користениот „мансарден покрив“. Оваа експанзија беше дизајнирана да даде ефект на одлуката на Луј XIV да го смести целиот кралски двор во Версај (што се случи во 1682 година), со цел да се спроведе поголема контрола врз неговите благородници и да се оддалечи владата од толпата во Париз. Со централизирање на сите владини канцеларии во Палатата и со обврзување на неговите благородници да поминат одредено време таму, неговата цел беше да создаде семоќна, апсолутна монархија.

Архитектура Определување

Судот од 3.000 жители, вклучително и кралот и кралицата, членови на кралското семејство, владини министри, аристократи, дипломати, државни службеници и слично, бараше соодветно голема зграда и не беа поштедени трошоци. Навистина, новиот комплекс стана апогеј на архитектурата на палатата. Опкружен со 800 хектари безгрешни градини, со прекрасни глетки, фонтани и статуи, палатата содржеше неколку симетрични апартмани за јавна и приватна употреба на кралот и кралицата, како и бројни други архитектонски знаменитости.

Тука спаѓаше Салата на огледала (1678-90) - централната галерија на палатата - која вклучуваше 17 сводови обложени со огледала што ги одразуваа 17 прозорци. Во неговата декорација се користени вкупно 357 огледала. Орнаменти - платна долж таванот што ја слави апотеозата на кралот, полихромни мермери, позлатени бронзи - беа организирани од Ле Брун, и во овој потфат може да се каже дека го достигна врвот на експресивните можности на францускиот барок уметност

Друга позната просторија е Кралската опера во Версај, дизајнирана од Анге-quesак Габриел (1698-82), која може да собере до 1200 гости. Тоа беше еден од најраните изрази на стилот на Луј XVI. Други важни простории за прием, вклучени: Салоните на Херкулес, Дајан, Марс, Меркур, Аполон, Јупитер, Сатурн и Венера, сите именувани по римските богови и божици. Собите беа украсени со muидно сликарство, поголемиот дел од Ле Брун, кој беше под силно влијание на италијанската традиција на архитектонско барокно сликарство, како пример за квадратура илузионизам на Пјетро да Кортона (1596-1669) во палатата Пити во Фиренца.

Дополнителни градежни работи, како и промени во градините, беа поттикнати од Луј XV и Луј XVI, но не се случија поголеми промени.

Внатрешен дизајн и декорација

Внатрешниот дизајн и декорацијата на Версајската палата беа легендарни по својот опсег, квалитет и трошок. Се одликуваше со најубав мебел и мебел, прекрасна керамичка уметност, вклучувајќи порцелан од Севр, како и уметност на таписерија и бронзена скулптура од мал обем. Почетните салони и Салата на огледалата содржеа дури и раскошни прикази на сребрени парчиња маса, геридони и друг мебел, иако тие подоцна се стопија за финансирање на понатамошни воени кампањи. Не е изненадувачки, астрономските трошоци на Луј XIV стимулираа огромна експанзија на француски занаети и специјализирана применета уметност, доведе директно до појава на рококо уметност (доминирана од Франција) и создаде поттик во француското сликарство и скулптура што го отвори патот за Париз да стане уметничкиот главен град на светот.

Блискиот однос на кралската палата со нејзиниот парк беше од фундаментално значење, бидејќи паркот, исто како и самата палата, беше направен да им служи на церемонијалните и славенички барања на кралот. Дизајниран за забавите на дворот, паркот претставува природна и идеална позадина за бескрајни свечености базирани на блиската врска - типична за барокот - помеѓу прославата и архитектурата, помеѓу минливото и постојаното. Од оригиналниот концепт, палатата се гледаше како центар на урбанистички систем и преработка на пејзажот.

Таква беше естетиката и целта на Андре Ле Нотр, пронаоѓач на „Француската“ градина, кој започна со работа во Версај во 1662 година. Иако ја одржува симетријата на италијанската традиција, паркот Версај има мрежа од аксијални патеки што водат кон хоризонтот. Овие патеки се кадцентирани со точки на ронд, павилјони, арбореална архитектура, пошироки области што одеднаш се појавуваат напред, скали, тераси, бари и монументални фонтани кои ја прошируваат визуелната перцепција на просторот и додаваат чувство на чудо. Градините во Версај содржат неколку различни видови статуи, вклучувајќи дела од скулптори како: Франсоа iraирардон (Аполо негувани од нимфите на Тетис) Jeanан Батист Туби (Фонтана на Аполо) Антоан Којсевокс (портрети на Луј XIV и Ле Брун) Гаспард Марси (Фонтана на Бахус или & quot; островот на есента & quot;) меѓу другите.

Версај не е создаден само за да служи како засолниште и место за забава: неговата иновативна организација на просторот исто така требаше да биде симболика на новиот поредок на државата. Аранжманот на паркот и неговите иконографски теми го толкуваат симболичкото значење на кралскиот поредок во светот. Версајската палата продолжи да влијае на архитектурата кон крајот на 18 век и пошироко, иако прво мораше да го преживее иконоборството на Француската револуција.

Времето на Версај

Во сите уметности, ерата на Луј XIV беше обележана со брилијантност и сјај. Уметноста беше организирана од државата со цел да се зголеми славата на Франција преку фигурата на Луј, кралот на Сонцето и украсувањето на неговите приватни и јавни згради. Иако таквата тесна контрола на уметноста често резултира со застоеност, официјалната француска уметност од втората половина на седумнаесеттиот век се карактеризира со врвна величественост и самодоверба.

Уште од инвазијата на Италија од страна на Карло VIII во 1494 година, Франција сакаше да ја имитира уметноста на италијанската ренесанса, а влијанието на Италијанците беше огромно во текот на шеснаесеттиот век. Палатата Фонтенбло, на пример, беше украсена од Италијанци како Франческо Приматичо (1504-70), Росо Фиорентино (1494-1540) и Бенвенуто Челини (1500-71) од 1530 година наваму, а италијанските архитекти дадоа дизајни што во голема мера влијаеја на домородните архитекти На Постепено, од околу 1560 година, Франција разви своја архитектска школа, но во сликарството и скулптурата странските уметници продолжија да се користат с well до XVII век. Француските уметници имаа тенденција да одат во Италија за да бидат обучени и неколкумина избраа да останат таму во текот на нивната кариера, вклучувајќи ги и Клод Лореин (1600-82) и Николас Пусен (1594-1665), кои сега се сметаат за најголеми француски уметници на тие времиња.

Во 1627 година, сликарот Симон Вуе (1590-1649) се вратил во Франција од Италија, носејќи со себе поедноставена и помалку екстравагантна верзија на италијанскиот барокен стил. Ги обучуваше уметниците од следната генерација, вклучувајќи ги Еусташе ЛеСур (1616-55) и Чарлс ЛеБрун (1619-90). ЛеБрун стана виртуелен диктатор на официјалната уметност под Луј XIV, неговата работа ја одразува раскошот и формалноста на судскиот живот. Пусин со помал успех се сретна со неговата посета на Париз во 1640-42 година за да работи за Круната, беше несреќна, бидејќи неговите строги и внимателни слики од мали размери не можеа да и конкурираат на модата на барокот.

Во тоа време Пусин се сврте кон христијанските и класичните теми, во кои ја истражуваше природата на човечките емоции во јасни, едноставни композиции. Неговото верување беше дека сликарството треба да има за цел да ги открие универзалните вистини за животот и човештвото. Во својот стил и филозофски поглед, овој уметник може да се спореди со двајцата големи трагични драматуристи од тој период, Пјер Корнеј (1606-84) и Jeanан Расин (1639-99).

Уметност под кралот на сонцето

Луј XIV дојде на престолот во 1643 година на четиригодишна возраст. Неговиот главен министер беше прво Мазарин, но по неговата смрт во 1661 година Луис практично ја презеде владата на земјата. Луис е врвен пример за апсолутниот монарх: неговото убедување за неговата божествена власт беше симболизирано во неговиот амблем на сонцето, што се гледа насекаде во украсот на неговата палата во Версај. Неговото владеење ја виде Франција преовладена во Европа, нејзината политичка моќ и уметничката софистицираност се рефлектираа во дворот што Луис го водеше со ригидна формалност и церемонија.

Неколку моќни министри беа задржани од Луис, меѓу нив Колберт, кој беше одговорен за организирање на уметноста. Во овој период Франција беше благословена со академии за архитектура, музика, натписи и танци. Академијата за сликарство и скулптура, основана во 1648 година, беше под контрола на Колберт во 1661 година: тој ја зголеми својата моќ и ја направи поексклузивна. Идејата за академијата беше италијанска и се презема од средновековниот еснафски систем, со периодот на школување што доведе до производство на „ремек-дело“, по што ученикот стана полноправен член. Колберт воспостави сличен систем. Уметниците ги научија „официјалниот“ стил доколку го следат во својата работа, тие беа избрани за вработување од државата, без разлика дали се сликари, скулптори, златари или спојници.

„Одобрениот“ стил на сликање во времето на Луј XIV беше модифицирана верзија на италијанскиот барок. Архитектурата ги откри истите влијанија, видени на работа во шемата за реконструкција на Лувр, седиштето на француските кралеви во Париз. Преобразбата на зградата од средновековен замок во модерна палата напредуваше бавно од 1546 година до завршување во 1674 година од тим дизајнери: ЛеБрун, Левао и Перо. Колбер, на својата позиција како директор за згради, ги покани плановите за Источниот фронт од водечките француски архитекти. Оние што беа поднесени беа отфрлени по разни основи и, конечно, планови беа побарани од големиот Бернини (1598-1680), мајсторот на италијанскиот барок.

Се на се, Бернини достави три дизајни, за кои секој беше оценет дека нема карактер со остатокот од зградата. Посетата на Бернини на Париз, каде што го разбуди гневот на француските уметници и архитекти со неговото ниско мислење за нивната работа, доведе до отфрлање на неговиот трет и последен дизајн - а со тоа и целосна екстраваганција на италијанскиот барок. Источниот фронт како што беше подигнат с still уште им должеше нешто на неговите планови, бидејќи беше воздржан, но сепак празничен, но ги надополнува претходните делови од зградата, наместо да ги омаловажува, како што имаа тенденција да прават сите дизајни на Бернини.

Версајска палата - симбол на раскош

Членовите на истиот тим беа вработени во најамбициозната архитектонска шема на времето - реконструкција на Версај. Версај го започна животот како ловечка куќа со многу умерена големина, приватно прибежиште на кралот, но беше реинкарнирана како палата во 1661 година за да го смести целиот француски двор. Неговиот прв архитект беше Луј Лева (1612-70), кој освен што соработуваше во Лувр, го дизајнираше одличното замок на Вок-ле Викомте за Фуке, министерот за финансии на Луис. ЛеБрун како декоратор и Ле Нотре, дизајнер на градина, исто така работеле на замокот. Кога Фуке беше затворен за проневера во 1661 година, целиот тим беше повторно вработен во Версај.

Денес, можеме само да го цениме преобликувањето на Лева во Версај преку отпечатоци, бидејќи неговата работа беше уништена (од 1678 година наваму) од lesил-Хардуин Мансарт, кому му беше наложено да ја прошири градината пред зградата до должина од 402 метри (1.319 стапки) На Во вакви размери како оваа, величината се движи кон монотонијата.

Најпознатиот придонес на Мансарт во внатрешноста на палатата е Салата на огледалата (1678-84). Огледалата - скапа стока што се користи за екстравагантна профузија - се прошарани со пиластри од зелени мермерни позлатени трофеи што се наоѓаат на богато украсениот корниз (проектиран украсен калап долж ofидот), а засводот со тавани е украсен со слики од ЛеБрун. Истите квалитети на огромна скала, боја, богатство, како и употребата на скапи материјали се гледаат во паркот, каде што ЛеНотр беше помогнат од армиите изведувачи и работници. Вода и фонтани (со комплицирани механизми за пумпање), зрачи авении и parterres (украсни модели на цветни леи) се сите важни карактеристики во вкупниот ефект на редот и формалноста.

Во планот на шемата како целина, се чини дека авторитетот на палатата зрачи кон надвор за да ја контролира својата околина. Во користењето на барокните принципи за планирање што ги открива оваа шема, Франција откри начин како да ја изрази својата европска превласт.

Обезбедувањето простории бројни и големи како оние што се создадени во палати како Версај бараше дефинитивна организација на декоративните уметности. Повторно, Колберт го даде одговорот. Во 1667 година, тој ги создал „Мебел за крунисување“ во Гобелинс, исто како што, три години претходно, на фабриката во Бове му ја дал титулата „Кралски таписерии“. Семејниот бизнис Гобелин, основан пред 200 години, во 1662 година бил преземен за круната од Колберт, кој изјавил дека отсега уметноста ќе му служи на кралот.

Фабриката во Гобелинс, со Чарлс ЛеБрун како нејзин уметнички директор, требаше да им даде дом на „сликари, мајстори-ткајачи на таписерии со висок степен, основачи, гравури, секачи на скапоцени камења, спојници во дабови и други шуми, фарбачи, и други квалификувани работници во сите видови уметност и занаетчиство .. & quot

Мебелот произведен во овој период беше тежок (иако ретко толку тежок како пакетот од цврсто сребро направено за студијата на кралот - наскоро се стопи за да помогне во воените трошоци). Маркетирањето (инкрустирана работа од разни обоени дрва) и применетите украси од позлатена бронза беа особено ценети. Често се користеа кривини и свитоци, алегориски и антички мотиви. Theидовите честопати се закачуваа со таписерии, за кои се правеше многу подолго од слики со слична големина, и кои може да се збогатат со златни и сребрени нишки. Теписи ткаени во Обусон или Савонерје би ги украсиле подовите на палатите.

Стилот со таква величественост не може да го преживее ниту падот на богатството на Франција, ниту смртта на Кралот на Сонцето во 1715 година. На раскошот на оваа ера успеаа леснотијата и пастелната веселба од осумнаесеттиот век. Во архитектурата и декоративната уметност, како и во сликарството и скулптурата, новиот стил, познат како рококо, ќе владее додека не биде оспорен од неокласичната етика по средината на векот.

Француска револуција и подоцна

Во овој период, за време на кој огромна количина француски уметнички дела и предмети за уметност беа ограбени и осквернавени, Версајската палата претрпе свој дел од вандализам и кражби. На крајот, владата на Републиката прогласи дека треба да стане складиште на вредни уметнички дела конфискувани од монархијата, а во Палатата се основа музеј, за потоа да се затвори и неговите дела да се распрснат не многу подоцна. Дури кога беше назначен Пјер де Нолхак за кустос на Версајската палата во 1892 година, беа направени обиди да се врати палатата на нешто што се приближува до нејзината состојба пред Револуцијата. Сепак, ниту една сеопфатна работа за поправка и конзервација не беше завршена до 1950-тите, кога raералд ван дер Кемп беше назначен за главен конзерватор (1952-80). Денес, Версајската палата е меѓународна туристичка атракција и главен споменик на француската култура за време на Античен режим.

Главни архитекти и дизајнери

Од многуте француски дизајнери кои придонесоа за Версајската палата, меѓу водечките фигури беа Луј Ле Ва, lesил Хардуен Мансарт и Шарл Ле Брун.

Првиот архитект на кралот Луј XIV и надзорник на кралските конструкции, Луј Ле Вау одигра важна улога во еволуцијата на француската архитектура од 17 век. Периодот на обука вклучуваше важно патување во Италија со посети на Genенова и Рим во 1650 година, кога започна да работи за француската круна, гради павилјони на кралот и кралицата во Винсенс, ја прошири црквата Свети Сулпис и учествуваше во завршувањето на Лувр. Едно од неговите главни дела беше замокот Вок-ле-Викомте, изграден за само пет години (1656-61 г.) за министерот за финансии Никола Фуке. Потоа започнал да работи на кралската палата Версај, каде дизајнирал проширување на оригиналната структура изградена во 1623 година за Луј XIII, работејќи заедно со Ле Брун и Ле Нотр, кои работеле со него во Вок-ле-Виком. Ле Вау беше одговорен за централното јадро на палатата, двете крила на дворот cour d'honneur, каде што патиштата од Париз се спојуваат, фасадата на градината и необичното усвојување на рамниот покрив „во италијански стил“, кој можеби потекнува од предложениот план на Бернини за Лувр. Покрај тоа, тој беше одговорен за најраната голема шема на кинезологија декорација во дизајнот на ентериер - која се појавува во Тријанон де Порцелан (1670). Изборот на Ле Вау, кој веќе го направи револуционерниот замок Во-ле-Виком, ја открива желбата за структура со блиски врски со околната природа како во концептот „меѓу двор и градина“, илустриран со планирањето на аксијален систем и уредување на паркот.

Lesил Хардуен Мансарт (1646-1708)

Внук на Франсоа Мансарт, познатиот архитект на Луј XIII, со кого започна нов класичен период во Франција, Lesил Хардуен Мансарт бил миленик на Луј XIV, кој го именувал за надзорник на кралските конструкции. Тој бил ученик на неговиот вујко, од кого ја добил трезвеноста на надворешната декорација и правилноста на пропорциите. Неговото главно дело беше кралската палата во Версај, во која тој го заклучи дизајнот на Ле Вау да ја преработи малата постојна структура и да ја зголеми палатата со подоцнежни структури, вклучително и особено Галерија де Глејс, Големиот Тријанон и капелата. Архитект и урбанистички планер, дизајниран од Мансарт Место Вендом, порано Место Луј-ле-Гранд, но неговата најголема работа беше Купола на инвалиди, црква со грчко-крст распоред крунисана со купола поврзана со фасадата, во која тој ги отстрани вишоците на украсување, претпочитајќи комбинации на волумени и линии.

Чарлс Ле Брун (1619-90)

Водечкиот уметник-политичар од 17 век, Чарлс Ле Брун бил ученик на Симон Вуе пред да добие покровителство на кардиналот Ришелје во 1641. Тој стана основач и директор на Француската академија, по што ги надгледуваше украсите за Вок-ле-Викомте, за министерот Фуке. По падот на Фуке, талентите на Ле Брун беа препознаени од моќниот Jeanан-Батист Колберт (1619 и#1501683), министер за финансии на Луј XIV, кој го направи директор на фабриката за таписерии Гобелинс и главен сликар на кралот. Назначен за еден вид креативен надзорник во Палатата, Ле Брун имаше директна одговорност за сликање на Салата на огледалата, како и Салони де ла Гере и де ла Паикс.

Андре Ле Нотр (1613-1700)

Првиот одличен градинарски архитект, Ле Нотр беше творец на таканаречената француска градина, карактеризирана со аксијални аранжмани што водат до непрекинати видици со просторот на градината дефиниран со парчиња цвеќиња и жива ограда, водни тела, канали и фонтани. Неговите најпознати дела се паркот на кралската палата Версај (започнат во 1661 година), оној на Вок-ле-Викомте (1655-61 година) и оној на замокот Шантили.

• За хронологијата на францускиот дизајн на ентериер за време на владеењето на Луј XIV, видете: Времеплов на Историјата на уметноста.
• За информации за сликарството во Франција, видете: Почетна страница.


Приказна за изградбата на траекти

Ние сме многу посветени на заедницата за занаетчии за храна и за поттикнување на вредностите на таа заедница тука, во зградата на фериботите. Го замислуваме пазарот за изградба на фериботи како живописен собир на локални фармери, занаетчиски производители и независни сопственици и управувани бизниси со храна и клиенти на кои им служат. Создадовме заедница на истомисленици за поддршка на нашата мисија и клучни цели.

Покажете ги малите регионални производители кои практикуваат традиционални земјоделски или производствени техники.

Промовирајте ја огромната етничка разновидност на Заливот и служете како инкубатор за занаетчиски производители.

Обезбедете централна локација за промоција на региони од светска класа за производство на храна и вино во Северна Калифорнија.

Соработувајте со локалните транзитни власти за да изградите силни регионални врски со зградата на фериботите.

Работат како заедничко собиралиште за прослава на локалната култура и кујна.

Историја на изградба на траекти

Што ја прави најпознатото обележје на зградата на фериботите во Сан Франциско? Прво е нејзината стратешка локација во подножјето на улицата Маркет --- на западниот раб на континентот и во центарот на финансискиот, банкарскиот и транспортниот округ на градот. Втората е нејзината историја како примарен портал на градот. Трето, е драматичната саат кула која е икона на брегот на Сан Франциско повеќе од 100 години.

Отворена во 1898 година, зградата на фериботите стана фокусна точка за транспорт за секој што пристигнува со воз. Од златната треска до 1930 -тите, пристигнувањето со траект стана единствениот начин како патниците и патниците - освен оние што доаѓаат од Полуостровот - да стигнат до градот. Патниците од чамците минуваа низ елегантна двокатна јавна површина со повторени внатрешни лакови и надземни прозорци. Во својот врв, дури 50.000 луѓе дневно патуваа со траект.

Отворањето на мостот Беј и мостот Голден Гејт, заедно со масовната употреба на автомобилот, го направија дневното патување со фериброд застарено. До 1950 -тите, зградата на фериботите се користеше многу малку. Историскиот ентериер на структурата Ferry Building беше изгубен во 1955 година, кога голем дел од зградата беше претворена во стандарден деловен простор. Двоспратниот автопат Ембаркадеро исто така фрли сенка 35 години. до земјотресот во Лома Приета во 1989 година.

Во март 2003 година, значајната зграда на фериботите во Сан Франциско беше отворена за јавноста по обемна четиригодишна реставрација. Пазарот за изградба на ферибот - јавен пазар за храна од светска класа - е организиран по драматична затворена улица, Наве. Денес траектните терминали работат во Ларкспур, Саусалито, Валјехо и Аламеда со планови за продолжување на подобрувањата и проширувањето на мрежата.


Внатрешност на замокот Хајделберг

Внатрешниот дел на замокот се состои од простории со скромна големина и украси. Повеќето од овие украсени соби се опфатени во зградата Фридрик.

Внатрешност на замокот Хајделберг

Внатрешен коридор на замокот

Внатрешност на замокот Хајделберг

Внатрешноста на црквата во замокот Хајделберг


Историја

Викторијанскиот архитектонски период во Америка траеше од приближно 1835 до 1900 година, според веб -страницата Викторијанска станица. Викторијанските структури пред граѓанската војна беа поедноставни по стилот отколку елаборираните повоени структури кои понекогаш комбинираа неколку архитектонски стилови како што се кралицата Ана, италијанската и Втората империја. Употребата на поживи бои, исто така, се случи во вториот дел на 19 век. Богато обоените ентериери и екстериери со разнобојни украси ги заменија белите и беж тоновите на претходните домови.


Дали можете да исечете врата на половина за да создадете половина врата?

Убавината на половина врати е што концептот ви овозможува да извлечете корист од два различни стила на врата со една единица.

Со оглед на сложеноста на половина врати и фактот дека тие честопати треба да се нарачаат по нарачка, тие можат да бидат малку поскапи од другите дизајни на вратите. Сепак, можно е хоризонтално да се пресече фабричката врата на половина за да се создаде половина врата. Способноста да направите сопствена холандска врата може да биде неверојатно корисна за внатрешни врати (и може да послужи како одлична порта за детски градинки) каде што можеби не сакате да плаќате за сосема нова врата. Но, пред да направите, има некои основни работи што треба да ги имате на ум.

За почеток, размислете дали сакате вашата половина врата да биде надворешна или внатрешна врата. Изборот за DIY со двојно обесена врата е многу полесен со внатрешна врата. Надворешните врати ќе бараат дополнителна хидроизолација за да избегнат елементи како ветер и вода. Холандските врати како влезни врати, исто така, бараат дополнителни безбедносни мерки во споредба со нивните внатрешни колеги.

Второ, ќе сакате да разгледате две важни работи за вратата што ќе ги исечете. Прво, сакате да размислите за панелите во постојниот дизајн на вратите. Wantе сакате вашиот хоризонтален пресек да работи со постојните панели. Прекрасно или прениско паузирање на вашите панели може да создаде непријатна атмосфера или да го направи непријатно. Исто така, ќе сакате да размислите дали работите со плоча од врата или дали веќе имате дупки за кваката на вратата во плочата. Wantе сакате кваката на вратата да биде на долниот дел од вратата. Повторно, ова може да ја направи вратата непријатна за користење во зависност од тоа каде се наоѓа, затоа не заборавајте да потврдите дека вашата постојна врата ќе работи.

Исто така е важно да се разгледа материјалот на вашата постојна врата. За да направите DIY половина врата, вашата најдобра опција е цврста врата направена од дрво. Иако е можно со врата со шупливо јадро, алуминиум или челик, може да стане малку посложена. Исто така, ќе треба да бидете сигурни дека ги користите вистинските алатки, бидејќи ќе ви треба специјално метално сечило за сечење за да добиете мазен раб.

Следно, важно е да се запамети дека половина врати бараат посебен хардвер. Повеќето акции врати доаѓаат со две фабрички шарки. За горната половина на вратата безбедно да се заниша одделно од долната половина, ќе треба да бидете сигурни дека имате најмалку четири шарки што можат да ја издржат тежината на вашата врата. Исто така, ќе ви треба брава за да ги прицврстите горните и долните половини заедно во еден панел по потреба. Ако работите на надворешна врата, ќе треба да додадете дополнителна лента на горниот дел од вратата за дополнителна безбедност. Keepе ја држите рачката на вратата и ќе ја заклучите долната половина од вратата. Исто така, не заборавајте да вклучите механизам за прицврстување на горната половина за да не ги стиснете прстите помеѓу двете половини, ако горниот замав се затвори. Често можете да го најдете целиот хардвер што ќе ви треба во комплет, помагајќи малку да го поедноставите процесот.

Исто така, имајте ја предвид вашата визија за готовиот производ. Ако сакате половина стаклени врати, размислете за работа со производител, како што е Рустика, кој може да го прилагоди дизајнот на вашата врата додека одговара на вашите точни спецификации. Ако, од друга страна, работите со цврста врата и ви е удобно со електрични алати, тогаш DIY може да биде опција за вас. Во секој случај, ќе сакате да бидете сигурни дека вашата врата е правилно закачена во рамката.


Вуд е истакнат

Дрвото се гледа низ просториите инспирирани од Југозападниот дизајн. Дрвото што се користи е со боја на мед или друга кафеава завршница како поздрав кон природата. Мебелот обично е конструиран со дебели нозе, што го прави мебелот да изгледа бучно и значајно во собата. За дополнителен дополнителен интерес, вообичаено е да се најде обоен мебел во простории инспирирани од Југозапад, и не само бел или крем. Црвените, лимоно -зелените и кобалтовите сини маси и армури се почетници за разговор и создаваат визуелен интерес.


Кога холивудските студија се венчаа со геј arsвезди за да ја чуваат својата сексуалност во тајност

За време на Златното доба на Холивуд во 1920 -тите, актерите и актерките стигнаа до слава и#x2014, но само ако ги прилагодат своите слики според барањата на големите студија. За ЛГБТ актерите, тоа често значеше да се омажи за личност од спротивниот пол.

Раниот 20 век претставуваше единствено време за ЛГБТ луѓето во земјата. Во текот на дваесетите години, мажите се облекуваа како жени и несообразноста на половите и необичноста не беа табу во големите градови, како што би биле години подоцна.

Квиринс можеше да се цени на сцената, но во секојдневниот живот на големите starsвезди честопати се криеше во лажни синдикати познати како „квоти на брак“, според Стефан Тропиано, професор по студии за екран на колеџот Итака и автор на Плакарот „Тајм тајм“: Историја на хомосексуалците и лезбејките на ТВ.

Овие бракови ги договориле холивудските студија помеѓу еден или повеќе хомосексуалци, лезбејки или бисексуалци со цел да ја сокријат својата сексуална ориентација од јавноста. They date back to the early 20th century and carried on past the gay liberation movement of the 1960s.

Lavender marriages were a solve in part for “moral clauses” issued by big studios at the time. The clauses, first introduced by Universal Film Company, permitted the company to discontinue actors&apos salaries "if they forfeit the respect of the public.” The kind of behavior deemed unacceptable ranged widely from criminal activity to association with any conduct that was considered indecent or startling to the community. The clauses exist to this day.

“We have to remember that a lot of these decisions that were being made, they were economic decisions,” says Tropiano. “It was about a person holding on to their career.”

One of the earliest speculated lavender marriages was the 1919 union of silent film actor and early sex symbol Rudolph Valentino and actress Jean Acker, who was rumored to have򠯮n lesbian. On the couple’s wedding night, Acker apparently quickly regretted the marriage and locked her new husband out of their hotel room, according to the Њу Јорк ТајмсНа Soon after, they got divorced.

Rudolph Valentino and Jean Acker, circa 1920s.

ullstein bild/Getty Image Topical Press Agency/Getty Images

Valentino also married costume designer Natacha Rambova in 1923, at a time when his career was starting to take off and the roles he played were seen as less typically masculine, such as in the film “Monsieur Beaucaire” in 1924. His marriage to Rambova ended in 1925, which left some speculating that the marriages of the “pink powder puff” (a nickname Valentino acquired after playing effeminate roles on screen) were coverups to keep the sex symbol’s reputation intact.

Identifying how many Hollywood couples tied the knot to cloak their sexuality is, of course problematic since it’s primarily based on speculation.

“I think the hardest thing for a historian is to kind of sift through what the rumor [is] and what is actually factual," says Tropiano.

One commonly cited source for speculation is the memoir of Scotty Bowers, Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the StarsНа Bowers’ account details sexual encounters, gay and straight, that he claims he both arranged and took part in, beginning in 1946.

Bowers wrote that he had been sexually involved with leading actor Cary Grant and his roommate, Randolph Scott, for more than a decade. At the time, Grant was cycling through five marriages with women. Grant’s daughter, Jennifer Grant, has disputed the allegations, through her spokeswoman, saying in 2012 that her father as “very straight,” according to Њу Јорк Тајмс.

Actors Cary Grant and Randolph Scott lived together in the 1930s.

John Kobal Foundation/Getty Images

Grant died in 1986, and many of the subjects whose lives Bowers describes are also deceased. Some have questioned whether Bowers&apos accounts in the autobiography, and the corresponding 2017 documentary Scotty and the Secret History of Hollywood, are accurate. But the self-proclaimed 𠇏ixer” includes details and photographs that he argues back up his claims.

Among the most speculated lavender marriages was between the famed actor Rock Hudson and his secretary Phyllis Gates. They married in 1955 and separated two years later, after rumors of his homosexuality and infidelity began to pile up. 

Waves of rumors and speculation around Hudson’s affairs became so widespread that they even helped foster the growth of celebrity tabloid journalism. The publication Confidential became popular in the mid-1950s by featuring salacious celebrity news. The tabloid outed popular figures like Hudson before outing was even a thing. Despite the coverage, Hudson never addressed his sexual orientation publicly before he died of AIDS in 1985.

Rock Hudson and his bride Phyllis Gates at their 1955 wedding.

Архива Бетман/Getty Images

Some gay actors chose to live openly, despite the risk. In the 1930s, actor William Haines refused to hide his relationship with his partner. Haines was contracted with MGM in the 1920s and �s, while also living with a former sailor named Jimmy Shields.

Even with the common—yet unspoken—knowledge that the two men were romantically involved, Haines’ popularity didn’t take a hit until years later. That’s when he was given an ultimatum, either get married to a woman or he would be dropped by MGM, according to Tropiano.

William Haines, circa 1932.

Архива Хултон/Гети Имиџс

“[Haines] had to make a choice between getting rid of his male partner and having a career,” says Tropiano. 𠇊nd he actually chose the male partner.”

Haines then left the silver screen behind to create a successful interior design business with his partner. He’s now often considered one of Hollywood’s first openly gay stars.

Lavender marriages became less prevalent in the 1960s and �s as the gay rights movement gained momentum following the Stonewall Riots of 1969. 

Although representation in film and on television was still scarce, the actual lives of the stars on screen—straight, gay or bisexual—weren’t dictated by studios as much as they had been in the past.

ПРОВЕРКА НА ФАКТ: Се стремиме кон точност и правичност. Но, ако видите нешто што не изгледа правилно, кликнете овде за да не контактирате! ИСТОРИЈА редовно ја прегледува и ажурира нејзината содржина за да се осигура дека е целосна и точна.


Interior Gate, Butrint - History

An official website of the United States government

Official websites use .gov
А .gov website belongs to an official government organization in the United States.

Secure .gov websites use HTTPS
А lock ( Lock A locked padlock

) или https:// means you’ve safely connected to the .gov website. Share sensitive information only on official, secure websites.

Data Resources

The BLM, with its extensive and complex land-management mission across 245 million surface and 700 million sub-surface acres, regularly gathers, maintains, and publishes various types of data to inform stakeholders and the general public about its stewardship responsibilities. This data includes detailed information on the commercial uses of the public lands (such as energy development, livestock grazing, mining, and timber harvesting) recreational activities and revenues wild horse and burro management, including figures relating to on-range herd populations, removals from the range, and national adoption figures cadastral (mapping) surveys conservation of rangeland resources and more than 870 special units, such as wilderness areas, that are part of the BLM's 34 million-acre National Conservation Lands system and the socio-economic impacts of public land management.

Below are links to publications, such as Public Land Statistics and A Sound Investment for America, that collectively tell the story of how the BLM is managing America's public lands for a variety of uses.

Socioeconomic Data

Public Land Statistics

The BLM publishes the Public Land Statistics report annually. Each report provides information about our multiple-use land management activities.


Golden Gate Theater reveals gorgeous new interiors

The theater first opened in 1922 (side note: the National Registry of Historic Places cites the building’s inception as 1921, but SHN defers to the 1922 date these days) as a vaudeville venue and became a mainstay of what was then San Francisco’s hustling Market Street theater district, hosting the likes of Frank Sinatra, the Andrews Sisters, and the Three Stooges.

By 1954 there wasn’t much of a market for vaudeville anymore, so owners RKO leased the place out as a movie house instead.

Unfortunately, this meant the first of the Golden Gate’s many renovations, with the 1954 revamp being the most damaging to the original Gustave Lansburgh 1920s design. Gracie Hays wrote in SHN Magazine in June in 2014:

There was a strong effort to stamp out its seemingly outdated vaudeville past in hopes of appealing to a wider audience. Consequently, much of Lansburgh’s interior work was torn down in favor of giving the theatre a more modern appearance. The grand marble staircase was replaced with an escalator, and the walls were covered with neon signs.

Like most MidMarket theaters, the Golden Gate fell on hard times during the 1960s and closed in 1972. SHN moved in seven years later and made a bid to restore much of the Lansburgh look.

Working on the lobby during the ‘79 restoration. SFPL

Photos from recent years, however, reveal that the ’70s luster had dimmed again by the 21st century, and increasingly the Golden Gate appeared dated and dingy compared to the likes of the dynamic new Curran Theater (which complete its own renovation in 2017) or even the nearby Orpheum Theater (which last benefitted from a renovation 20 years ago).

After 2017’s tour of The Curious Incident of the Dog In the Night-Time wrapped up, the theater went under wraps and tapped ELS Architecture (the same firm behind the restoration of Oakland’s Fox Theatre) to try to turn back time again. SHN refers to the work only as a “multimillion dollar” renovation without citing a specific figure.

The resulting photos look pretty sterling, but, as always, opening night will serve as the final test of the work done. The Golden Gate Theater reopens to the public on September 11.