Информации

Bloodе има крв - историја


прегледано од Марк Шулман

Thereе има крв освои две академски награди, најдобар актер за Даниел Деј Луис и најдобра кинематографија. Двете награди се многу заслужени. Не постои прашање што Даниел Деј Луис го изведе во извонредна изведба на која е прикажан калифорниски нафтач во почетокот на векот. Филмот претставува прекрасно насликани слики од дупчење и околните села. Гледањето на Даниел Деј Луис како настапува против богатото табело што му беше овозможено треба да биде доволно, и за секој што е заинтересиран за периодот во Калифорнија или историјата на нафтата ќе биде. Меѓутоа, ако не сте особено заинтересирани за историјата на нафтата и не сте обожаватели на Даниел Деј Луис, тогаш можете да го прескокнете овој филм, заплетот е целосно предвидлив, а на приказната недостасува вистинска драма. Филмот е оценет со Р за одредено насилство, сигурно го пропуштив насилството што го предизвика тој рејтинг.

Испрати коментари на [email protected]



Ќе има крв

Неговиот филм е прв од Пол Томас Андерсон по curубопитната комедија на Адам Сендлер „Панч-пијан Loveубов“ пред пет години. Посветено на неговиот ментор, Роберт Алтман, инспирирано е од долго заборавениот роман „Масло!“, Напишан во 1927 година од социјалистичкиот автор Аптон Синклер, сега познат во голема мера по Jунглата, неговиот измислен приказ за ужасните услови во месото во Чикаго- пакување индустрија која во 1906 година доведе до клучно законодавство. Резонантно насловот на филмот од Стариот Завет доаѓа од седмото поглавје од Егзодус, каде што Бог, преку Мојсеј, му наредува на Арон да ги разбие водите за да „станат крв и да има крв низ целата земја Египетска“. Во контекст на филмот, оваа библиска крв е масло, загадувачкиот елемент во кој се занимава неговиот силен централен лик, демонскиот Даниел Плејнвиу (Даниел Деј-Луис), нафтен магнат и поддржувач на непреганиот капитализам.

Во почетокот на 20 век, Калифорнија Плејнвиу е основана против млад, харизматичен проповедник, Ели Сандеј (Пол Дано), фанатичен творец на Црквата на Третата Откровение. Ироничното име „Plainview“ е дадено на навидум добронамерен директен дилер кој работи тајно, а името на проповедникот неизбежно го евоцира Били Сандеј, најславниот американски евангелист од неговите времиња, човек во врска со капитализмот. Во оваа парабола, реална во прикажувањето на секојдневниот живот и симболична по својата сила, маслото и фундаменталистичката религија се споени како конфликтни и симбиотски елементи на нашето време.

Овој исклучително импресивен филм започнува во пустините на американскиот југозапад и не се зборуваат зборови во текот на првите 20 минути додека осамен трагач копа длабоко под земја. Тој е како некоја митска фигура во својата решителност, издржливост и страдање, а неговите напори се придружени со извонредна музика на британскиот композитор onони Гринвуд од Радиохед, која е дисонантна, повремено лирска и користи чудни комбинации на жици и ударни инструменти. Тој се бави со Барток, Стравински, Месијан и Арво Парт и на крајот од филмските повици во Брамс. Кога трагачот ќе удри во сребро и ќе се испружи со оштетена нога во канцеларија за анализа, го учиме неговото име кога ќе потпише формулар „Даниел Плејнвиј“.

Тој ги користи своите пари за да премине на дупчење нафта и на крајот го удира умерено богат и го посвојува бебето на син на вработен убиен бунар. Сурогат -татковци од сомнителна природа се повторуваат во работата на Андерсон - на пример, продуцентот на порно филмови што го глуми Барт Рејнолдс во „Буги ноќи“, или, коцкар -убиецот на Филип Бејкер Хол во „Тешки осум“ - и Плејнвиу е друг пример. Десет години подоцна, воспоставен во бизнисот со нафта, тој го користи ова момче со слатка природа, чие млеко некогаш го натопи со виски, како предност на топлина и почит, додека ги проголта сиромашните калифорниски земјоделци од нивната земја.

Една од неговите цели е неделното семејство сиромашно со нечистотија, кое живее на земја богата со нафта, што станува основа за богатството на Плејнвив. Но, во тој процес тој презема финансиски обврски кон локалното население - училишта, патишта, вода - и му ветува на Ели Недела поддршка за неговата фундаменталистичка црква. Оваа рана рурална Калифорнија во 1911 година е прекрасно реализирана. Тоа го прикажува далечниот Запад во процесот на промена - од коњ на автомобил - и локалната станица и разурнатото населено место изгледа како сетови од Лош ден на Блек Рок и Еднаш на Запад. Но, тоа не е идила. Мажите умираат додека издува нафтата, посвоениот син на Плејнвиу е сериозно повреден за време на несреќа при дупчење, а малку им доаѓа на сиромашните.

Постепено сфаќаме дека Плејнвиу и Ели на различни начини се изнервирани, и секој е надвор од контрола или уништување на другиот. Првично, нафтенецот изгледа разумен, амбициозен претприемач, уредно облечен, секогаш носи капа и вратоврска, се смее заводливо, зборува тивко и прецизно. Но, измерените каденции, извлечените самогласки, острите согласки силно ме потсетија на некого, и одеднаш сфатив дека тоа е Johnон Хјустон како Ноа Крос, немилосрдниот калифорниски плутократ и разбојник барон во Кинескиот кварт. Plainview одбива да биде заплашен или постигнат зделки со конкурентите, но има нешто многу повеќе од алчност или независност во неговиот карактер. „Не сакам да се објаснувам“, вели тој, „ги мразам луѓето. Имам принуда да успеам. Сакам да заработам доволно за да побегнам од сите. Го гледам најлошото во луѓето и нештата '.

Дали е ова производ на психоза или тоа е она што нескротливиот капитализам во својата екстремна форма им го прави на своите експоненти? Дали таквите луѓе и нивните визии се неопходни за човечкиот напредок? Филмот на Андерсон и изведбата на Деј-Луис, величествена во нивната ужасна, скоро оперска грандиозност, не нудат лесни одговори. Ова е длабоко песимистички, понекогаш збунувачки филм, и се чини дека нема политичка димензија централна за животот и делото на Аптон Синклер. Организираниот труд беше значајна сила на американскиот Запад во почетокот на 20 век, честопати вклучен во насилни конфликти.

Ова во голема мера беше игнорирано од Холивуд, а неодамна само независниот продуцент-режисер Sayон Сејлс покажа интерес за тоа. Во 1927 година, годината кога Синклер напиша масло !, Луис Б Мајер ја создаде Академијата за филмски уметности и науки како синдикат на компанија за да ги спречи организаторите на трудот. Во 1934 година, кога Синклер се кандидираше за гувернер на Калифорнија со билетот за ЕПИК (Крај на сиромаштијата во Калифорнија), Мајер и другите газди на студиото направија заговор со весниците и радиостаниците на Херст за да го победат во една од највалканите политички кампањи што некогаш биле организирани. Синклер загуби од републиканскиот не-ентитет што долго време служеше, а Мајер славно забележа: „Што знае Синклер за ништо? Тој е само писател. ' Би било добро да го видиме почестен оваа година од академијата што ја создаде Мајер.

· Thereе има крв ќе има во киносалите во Лондон сега и е во општа премиера од петок


Филм / Ќе има крв

Контроверзен, но критички признат филм од 2007 година со Даниел Деј Луис во главната улога, за што ја освои Оскар за најдобар актер. Напишано, режирано и ко-продуцирано од Пол Томас Андерсон, Ќе има крв беше номиниран за седум други Оскари, вклучувајќи го и најдобриот филм. Исто така, ја освои наградата за најдобра кинематографија за Роберт Елсвит. Лабаво базирано на првата половина од романот Нафта! од Аптон Синклер.

Приказната се одвива кон крајот на 19 век и почетокот на 20 век, за време на нафтениот бум во Јужна Калифорнија. Се фокусира на Даниел Плејнвју, нафталец кој патува низ државата купувајќи земјиште за дупчење. Тој е придружуван од неговиот млад посвоен син и „деловен партнер“, Х.В. Еден ден тој добива совет од еден млад човек по име Пол Недела за неоткриени нафтени полиња на земјиштето на неговото семејство во Мал Бостон. Кога купува земја во градот и започнува со дупчење, се создава напнатост помеѓу Даниел и братот близнак Павле, Ели, млад харизматичен евангелист, кој ја води локалната црква „Трето Откровение“. (Пол Дано ги игра двата браќа од неделата.)

Тоа е сложен, па дури и збунувачки филм. Многумина го напуштија театарот прашувајќи се: "За што се работеше?" За разлика од повеќето холивудски филмови, тој избегнува конвенционален заговор со цел скоро целосно да се фокусира на истражување на лик. Може да се каже дека во овој случај, ликот е заплетот.

Што не значи дека не се случува многу. Многу се случува. И има крв.


3 размислувања за & ldquo Willе има крв (Група 1, Доспевање 10/3) & rdquo

професор.
не сум сигурна во која група сум, каде можам да го проверам тоа?

Вие сте во групата 3 (погледнете подолу). Можете да ги проверите овие информации под јазичето Информации за курсот од десната страна на страницата

Група 3
Дхрув Котари
Константин Контопиракис
Сара Хоја
Лараб Кан
Макико Камеи
Дарел Johnsonонсон III
Хозе Хименез
Хунтао iangианг
Сојон Jeонг
Кајл Jeanан-Пјер
Али Јаваид
Фелипе araарамило Арагон
Раиса Икбал
Вијејонг Хуанг
Стефани Хоу
Александра Грејди
Ванеса Гомез
Скот Годвин


Глувост на H.W. (симбол)

Врската помеѓу Даниел и неговиот посвоен син, Х.В., е речиси сигурно од наративна гледна точка за да го омекне Даниел за публиката. Даниел е човек со неверојатна харизма, но сигурно не може да се нарече симпатичен, освен начинот на кој ја презема одговорноста за воспитување на Х.В. Даниел најчесто зборува во H.W. отколку да го слушате (шема што важи за неговата интеракција со повеќето луѓе). Кога Х.В. е оглушен, Даниел дури и не знае како да ги поврзе неговите зборови со него, а камоли да разбере што Х.В. размислува и чувствува. Тврдоглавото и непринципиелно одбивање на Даниел да научи знаковен јазик за да може подобро да комуницира со Х.В. ја зацврстува симболиката. Толку е фокусиран Даниел да ги принуди сите дејствија и дискурси да бидат под негови услови, така што на крајот ја губи способноста правилно да комуницира со другите кои нема или не можат да го ангажираат под тие услови.


Ознака: ќе има крв

Фотографија преку pintrest.

Досадно. Небитно. Надвор од допир. Тоа се три од најчестите заблуди со кои се среќава г -ѓа nани кога разговараат за гроздобер книги. Како може нешто напишано пред 50, 100 или дури 200 години да биде убедливо во денешниот & 8217 -ти модерен свет? Благодарение на прекрасниот брак помеѓу филмот и книгите, г -ѓа nани ќе ви покаже како со овие 20 примери на стари книги кои направија прекрасни модерни филмови. Трејлерите за филмови се поврзани со секоја слика, затоа кликнете на сите и сите за да добиете чувство за приказните. Шансите се ако ви се допаѓа филмот (или во овој случај, трејлерот) отколку што ќе ја сакате книгата уште повеќе!

Тајниот живот на Волтер Мити беше расказ напишан од Jamesејмс Турбер во 1942 година и објавен во збирка од неговите кратки дела „Мојот свет и добредојде на истата“ истата година. Филмот со Бен Стилер во главната улога беше објавен во 2013 година.

Таму ќе има крв е базирана на книгата „Масло од Аптон Синклер“, објавена во 1927 година. Филмот со Оскар, со Даниел Деј Луис во главната улога беше објавен во 2007 година.

Балетот „Оревокршачка“ е базиран на новела напишана од Е.Т.А. Хофман во 1816 година. Филмската верзија на балетот со Макалеј Калкин во главната улога беше објавена во 1993 година. Мис Julули беше драма напишана од шведскиот автор Аугуст Стриндберг во 1888 година. Таа беше направена во прекрасно снимен филм со ringесика Честејн и Колин Фарел во 2014 година. Последниот од Мохиканците беше книга напишана од Jamesејмс Фенимор Купер во 1826 година. Даниел Деј-Луис глумеше во филмската верзија во 1992 година.

Јержи Косински го објави „Биди таму“ во 1971. Питер Селерс глуми во филмската адаптација во 1979 година. Во 1782 година францускиот автор Пјер Чодерлос де Лаклос ги напишал Les Liaisons Dangereuses. Двесте години подоцна, во 1988 година, Глен, Johnон и Мишел глумеа во филмската верзија. Труман Капот ја создаде хероината со недостатоци Холи Голајтли во 1958 година. Одри Хепберн ја прослави во филмската адаптација во 1961 година. Josephозеф Конрад ја напиша книгата Срце на темнината, која за прв пат беше серијализирана во списанието Блеквуд и#8217s во 1899 година. Приказната стана инспирација за легендарниот филм Апокалипса сега на Френсис Форд Копола во 1979 година. Карен Бликсен ги објави своите мемоари, Надвор од Африка, за животот на африканска плантажа за кафе под името Исак Динесен во 1937. Мерил Стрип ја оживеа на големото платно во 1985 година. Кралот на научно -фантастичното пишување, Филип К. Дик го напиша магично насловениот роман Дали Андроидите сонуваат за електрични овци? во 1968 година. Приказната беше адаптирана за филм во 1982 година и преименувана во Blade Runner. Vanity Fair е напишан во 1848 година од Вилијам Мекип Такерај. Мира Наир прекрасно го адаптираше за снимање во 2004 година со Рис Витерспун во главната улога. Кон крајот на 1940 -тите и#8217 -тите, Тор Хејердал и пркосеше на секоја логика следејќи го патот на КонТики преку океанот на примитивен пловен брод. Тој го објави својот извештај за искуството во 1953 година. Во 2012 година, група скандинавските филмаџии на големиот екран го донесоа гризењето на ноктите, работ од авантурата на вашето место. Дашиел Хамет го напиша Малтешкиот сокол во 1930 година. Стана популарен филм-ноар во 1941 година благодарение на Хамфри Богарт. Пред Geneин Вајлдер (1971) и nyони Деп (2005) да нained забавуваат како Вили Вонка во Чарли и фабриката за чоколади, авторот Роалд Дал создаде свет за деца обложени со бонбони во неговата слаткарница од 1964 година. Евелин Вог го воодушеви светот со своето книжевно чудо „Brideshead Revisited“ во 1945 година. Во 2008 година, Метју Гуд покажа прекрасна изведба во прекрасно снимената филмска адаптација. Докторот ivиваго го зафати историскиот романтичен свет благодарение на писателот Борис Пастернак во 1958 година. Седум години подоцна стана холивудски гигант со Омар Шериф и ieули Кристи во главните улоги. Во 1969 година, англискиот автор Johnон Фаулс ја објави француската поручничка и жената. Дванаесет години подоцна, во 1981 година Мерил Стрип ја прикажа на филм. Хенри Филдинг ги создаде авантурите на Том onesонс во 1749 година, два века подоцна Алберт Фини го шармираше светот со својата харизматична слика на насловниот лик кога премиерно беше прикажан филмот во 1963 година. Пред Мојата убава дама беше миленик на сцената и на екранот, тоа беше претстава наречена Пигмалион напишана од Georgeорџ Бернард Шо во 1913 година.

Ова се, се разбира, само неколку примери за темите безвременски книги што ни ги даваат животот. Повеќе примери ќе дојдат во иден блог пост, но засега г -ѓа Jeanани ќе ве остави во добри раце на овие добри ликови. Оди напред и за fallуби се во Том onesонс, иако има 200 години. Почувствувајте ја сигурната енергија на Тор Хејердал, иако неговата авантура се случи пред шест децении. Се однесува на ранливоста на Холи и изолацијата на Карен. Разбудете се од односот на шансата и земете го животот како што доаѓа и манифестот на Волтер го зграби животот со рогови. Забавните работи никогаш не стареат и забавните книги не се исклучок!

Ви треба помош за да пронајдете добра книга? Г -ѓа nани е ваша девојка. Објавете порака во делот за коментари и таа ќе биде во контакт!


(Е (нема) да има крв

Менструацијата е нешто што повеќето жени го доживуваат, но често не разговараат, освен во присуство на други жени. Скриената природа на менструацијата доаѓа како резултат на широко распространетите општествени сили што ги охрабруваат жените да ги гледаат своите тела, а особено периодите, како предмети на срам. Користејќи извори како што се книги за историјата на менструацијата и студии кои директно ги анализирале рекламите за месечни производи, овој пост се обидува да истражи како рекламите го зајакнуваат општествениот срам и срам што се поврзани со тој период. Низ историјата, на жените им било наложено да ја кријат менструацијата од општеството. Огласите од крајот на 19 век им се допаднаа на жените, бидејќи тие понудија начин да ги направат периодите незабележливи. Всушност, рекламите продолжуваат да ги користат истите идеи за промовирање на менструални производи сега, кога тоа го правеа кон крајот на 20 и почетокот на 20 век.

Огласите и од 20 и од 21 век зајакнуваат одредени теми и поими за женското тело. Во нивната статија, „Прикриено учење: Реклами за менарх и менструални производи“, М.Р. Симес и Д.Х. Берг, професори на Универзитетот во Манитоба, ги проучуваат пораките во рекламата за менструални производи од 1985-2001 година. [1] Во нивната студија тие утврдија дека некои од овие теми ја вклучуваат важноста да се биде дискретен, да се биде безбеден, да се биде свеж, да се има самодоверба и да се управува со своето тело секој ден. Од сите теми имаше една сеопфатна тема: важноста да се користат овие производи за да се спречи „фаќање“. [2] Еден актуелен пример за ова е очигледен во видеото на YouTube насловено како, Заштитете ги тие гаќи со секогаш влошки за бесконечностНа [3] Објавено во јуни 2011 година, овој видео клип ја нагласува важноста да се носи санитарна салфетка секој ден за да се остане „свеж“ и да се задржи периодот скриен. Во видеото жената која ги подучува младите девојки за тој период вели: „Ова е облога за гаќи што ја носам секој ден само за да се чувствувам малку посвежа… [Користам облоги за последните денови од мојот период и остатокот од месецот. “ Ова видео јасно покажува дека купувањето многу влошки е од суштинско значење ако младите девојки не сакаат да се засрамат.

Theелбата да се остане свеж не е новост. Реклама на Котекс од 1920 -тите години на сличен начин вели: „Подобрениот Котекс е омекнат за да се олесни и дезодорира за да се заштити.“ [4] Оваа реклама ги информираше жените дека нивните периоди не само што беа срамни затоа што беа неуредни, туку беа и лоши затоа што мирисаа лошо. Одговорност на жената беше да ги купи овие нови и подобрени влошки.

Рекламата за Секогаш тампони во 2014 година го зајакна мислењето дека жената ќе го има „тоа само чувство на туширање“, откако секогаш ги користела влошките. Како и рекламата од 1920 -тите, поновата реклама Секогаш покажува дека жените се груби кога се во менструација и дека нивна одговорност е да се исчистат и да користат производи што им го овозможуваат тоа. [5] Секогаш има серија реклами кои го нагласуваат фактот дека периодите се валкани. Колективно овие реклами покажуваат дека кога жените имаат менструација, тие не се чисти и дека нешто не е во ред со нив.

Во својата статија, „Завршување на најголемата хигиенска грешка на жените: Современост и ублажување на менструацијата во рекламирањето на Котекс 1921-1926 година“, Розан М. Манџиук, професор по комуникациски студии на Државниот универзитет во Тексас, тврди дека рекламите за влошки „Котекс“ се дефинирани за жената јасно активна, но непосакувана општествена улога со зајакнување на контрадикторните очекувања дека жените го покажуваат своето тело, но ги покриваат менструалните процеси. тековниот говор за менструацијата во денешниот свет. Нејзината анализа на 1920 -тите може да се направи за актуелните реклами денес. [7]

Огласот подолу од 1941 година укажува дека жените треба да ги одржуваат своите периоди невидливи ако сакаат да учествуваат во забавни активности. На пример, во рекламата за тампони, русокосата девојка и вели на својата пријателка: „тоа е невидлива санитарна заштита и благодарам на небото [тие] ја чуваат мојата тајна безбедна дури и во овој костим за капење“. [8] Тука, јасно е дека го чува својот период скриен е клучно за да може да учествува во нормални активности.

Рекламата за тампони од 2014 година, исто така, ги зајакна истите овие поими за невидливост. Во оваа реклама се наведува дека „Новиот Tampax Radiant помага да се задржи вашиот период невидлив. Како ќе изберете да се истакнете зависи од вас “. [9] Тука, жената може да учествува само во активност што сака, откако ќе се увери дека нејзиниот период е невидлив. Дури и 73 години подоцна остануваат истите поими за невидливост.

Слично како и претходните две реклами, рекламите исто така го истакнуваат фактот дека жените можат да продолжат со „вообичаените“ активности, само откако ќе користат санитарна салфетка или тампон. Во рекламата од 1927 година, жената може да продолжи со пазарењето и со активниот животен стил откако купила санитарна салфетка. Во огласот се наведува дека: „Денешните активни жени се ослободени од недостаток на вчерашните хигиенски грижи“. [10] Тука рекламата промовира дека салфетките Котекс се лесно за еднократна употреба и ја прикажува жената во посета на нејзините пријатели. Идејата дека таа нема да може да го стори тоа без специфичен санитарен производ изгледа малку веројатно.

Другата реклама прикажана десно е од 2010 година. Оваа реклама сугерира дека Секогаш влошките „работат како магија“. санитарна подлога. Рекламите не само што ги зајакнуваат сфаќањата за срам, туку и јазикот и сликата што се користат, сугерираат дека жената треба да може да направи уште повеќе во нивниот период отколку што може кога не е во менструација. Иако, важно е жените да не се враќаат назад заради менструацијата, рекламите создаваат дезинфицирана слика за тој период. Наместо да признаете дека периодот влијае на телото, рекламите создаваат идеализиран поглед за тоа како се чувствува менструацијата. Како резултат на тоа, овие реклами им отежнуваат на жените да се вклучат во јавни дискусии за нивниот период.

Пред с else, рекламите ги зајакнуваат идеите дека периодите треба да се чуваат во тајност за да се заштитат мажите. Имањето период се смета за попреченост и способноста да се скрие е клучно за да се стане рамноправен член на општеството. Во реклама на Котекс од 1920 -тите, од жените се очекуваше да ги кријат менструациите од мажите доколку сакаат да успеат во работната сила. Во огласот, женскиот менаџер на канцеларијата му кажува на нововработениот персонал дека „жените во бизнисот откриваат дека оваа модерна санитарна салфетка значи подобро здравје и поголема можност за постигнување успех“. Со тоа што нивниот период е скриен, жените можат да станат продуктивни членови на канцелариска средина што ќе им овозможи потенцијално да влезат во средната класа. [12]

Одличен блог за периоди и рекламирање може да се најде на Менструација во рекламирањетоНа За целите на овој пост, сакав да се фокусирам на една посебна слика на Менструација во рекламирањето блог. Оваа реклама покажува човек кој е загрижен дека нема да може да има секс со својата девојка на Денот на вinesубените поради нејзиниот период. Рекламата ветува дека мајката природа може да се победи со Тампакс. [13] Иако е нејасно како може да се случи ова кога медицински е препорачливо да имате секс со тампон. Покрај тоа, рекламата го фокусира човекот. Наместо тоа, признавајќи дека жената може да има секс за време на менструацијата или, исто така, не сака, рекламата им ветува на мажите дека секогаш ќе можат да имаат секс кога ќе го посакуваат тоа. Овие типови реклами ги учат и мажите и жените дека менструацијата не е нешто со што мажите треба да се справат. Ова чувство ја потсетува публиката дека жените треба да ги кријат менструациите за да ги заштитат мажите.

Се чини дека ова преовладување на реклами покажува дека разговорот за менструацијата се одвива постојано. Сепак, овие реклами го прават токму спротивното. Со употреба на јазик што промовира невидливост и чувство на валканост, рекламите наместо тоа го зајакнуваат мислењето дека жените не треба да ги објавуваат своите периоди. Покрај тоа, овие реклами никогаш не прикажуваат или покажуваат крв, наместо да изберат да користат сина или зелена гел. Неодамна, секогаш се префрли на користење црвена точка за да го означи периодот, но дури и ова го зајакнува поимот санитарни услови. Со одвојување на периодите дури и од црвената боја, рекламите ја кријат самата слика за тоа што е период.

Рекламите од 20 век и 21 век истакнуваат многу исти теми. Овој однос е интересен затоа што покажува дека иако жените имаат стекнато како значителен број права од почетокот на 20 век, сепак се очекува да се чувствуваат засрамени и виновни за периодот. Иако санитарните производи се неопходност за многумина, начинот на кој тие се рекламираат не треба да ги паралелизира рекламите на 20 век. Наместо тоа, рекламите би можеле да се фокусираат на создавање вистински дијалог за периоди.


Што треба да знаат родителите

Родителите треба да знаат дека повеќето тинејџери веројатно нема да врескаат да ја видат оваа бавна, мрачна драма за зрели, понекогаш апстрактни теми како капитализмот и религијата како движечки сили во Америка од 19 и почетокот на 20 век. Насилството вклучува несреќи во рударството и нафтени извори (експлозии, пламен, неколку смртни случаи), неколку тепачки (удирање и клоцање) и пукање (нагло и вознемирувачко). Крвта спомената во насловот доаѓа на крајот од филмот, за време на долготрајна, брутална борба. Некои јазици за пиење и пушење вклучуваат „пекол“ и проклето “.


Содржини

Поранешната резиденција со 55 соби, во стилот на Тудор, 46.000 квадратни метри (4.300 м 2), се наоѓа на 16 хектари земја (6,5 хектари) земја. [2] Во времето кога бил изграден, чинел над 4 милиони долари (што е еквивалентно на скоро 60 милиони долари во 2019 година) и тогаш бил најскапиот дом изграден во Калифорнија. [3]

На 16 февруари 1929 година, четири месеци откако Нед Доени, неговата сопруга Луси и нивните пет деца се преселија во Грејстоун, Доени почина во спалната соба за гости во убиство-самоубиство со неговиот секретар Хју Плункет. [2] [4] Официјалната приказна укажува дека Планкет ја убил Доени или поради „нервно пореметување“ или се разгорел од гнев поради тоа што не добил покачување. Други истакнуваат дека пиштолот на Доени бил оружјето за убиство и дека Доени не бил погребан на гробиштата Калвари во Лос Анџелес, католички гробишта, со остатокот од неговото семејство, што укажува дека тој извршил самоубиство. Двајцата мажи се погребани во Меморијалниот парк Форест Тревен, Глендејл, на неколку стотини јарди едни од други. И двајцата беа вклучени во судењето на таткото на Доени во скандалот „Купола од чајник“. [5]

Вдовицата на Доени, Луси, се омажи повторно и живееше во куќата до 1955 година, при што таа му ги продаде терените на Пол Трусдејл, кој ја претвори во „Трусдејл естејтс“ и ја продаде вилата на индустријата од Чикаго, Хенри Краун, кој го изнајми имотот на филмските студија. [2] [3] Во 1963 година, Краун планирала да го подели имотот и да ја урне вилата. Беверли Хилс го запре уривањето со купување на вилата во 1965 година. [2] [4] Имотот стана градски парк на 16 септември 1971 година, а на 23 април 1976 година, тој беше додаден во Националниот регистар на историски места. [2] [3] Градот ја изнајми вилата на Американскиот филмски институт, од 1965 до 1982 година, за 1 долар годишно, со надеж дека ќе добие работа за поправка и одржување од институтот. [2] [4]

Од 2002 година, градот Беверли Хилс одржува веб -страница за паркот Грејстоун замок. [6] Покрај напорите за реставрација на градот, многу локални волонтери придонесоа за собирање средства и реставрација на паркот, најзначајно Пријателите на Грејстоун, кои организираат разни изложби и градинарски настани годишно. [7]

Грејстоун сега е јавен парк, [8] и исто така се користи како локација за специјални настани, вклучувајќи го и фестивалот за цвеќиња и градини во Беверли Хилс. [2] Имотот е популарен како локација за снимање поради неговата убавина, негуваните места и локацијата на Беверли Хилс. Некои продукции придонесуваат за одржување и реновирање на вилата. Филмот од 2007 година Ќе има крв, лабаво заснован на животот на Едвард Доени преку книгата Аптон Синклер Нафта!, го реновираше долот за куглање со две ленти долу за да го вклучи во филмот. [4]

Покрај бројните настани што се случуваат во Грејстоун, дворецот секоја година е домаќин на Catskills West, театарски уметнички и драмски камп, воден од Беверли Хилс Паркови и рекреација, од средината на јуни до почетокот на август. Кампот презентира претстава во областа на базенот двапати во текот на летото. Куќата се користи и за изведби на претставата Манорот, напишано од Кетрин Бејтс, во режија на Беверли Олевин, а продуцирано од Театар 40 од Беверли Хилс. Манорот се одвива во голем број различни простории на замокот. Публиката е одделена во одредени моменти за време на претставата за да гледа некои сцени по различен редослед. Заплетот на Манорот е измислен приказ за семејството Доени, вклучително и вмешаност на Доени во скандалот „Купола од чајник“ и убиството на неговиот син. Манорот се изведува секоја година во Грејстоун замок од 2002 година, 2020 година бележи 18 последователни години, што ја прави најдолгата претстава во Лос Анџелес.

Замокот Грејстон е исто така локацијата на „Годишниот холивудски бал“, каде стотици познати личности се собираат секоја година на голема ревија, вечера и аукција за да соберат пари за добротворни цели. Собирот вреден милион долари вклучува и настапи во живо од водечки уметници. Од 2010 година, годишниот саем на автомобили Concours d'Elegance се одржува во палатата Грејстоун. [9]


Шели Бранко

Директор П.Т. Филмот на Андерсон од 2007 година и #е има крв ” инспирираше од нафтените полиња во стариот округ Керн. Андерсон се дружеше во Тафт и никој не го забележа! Морав да го интервјуирам дизајнерот на продукцијата Jackек Фиск за улогата на Бако во овој критичен фаворит. (Навистина уживаше во изградбата и палењето на старомоден дрвен дерик за масло.)

Еве едно видео со моето телефонско интервју со Фиск и фотографии од продукцијата. Приказната е после скокот.

Пол Томас Андерсон не се огласи кога застана кај музејот за нафта Вест Керн во Тафт најмалку двапати во изминатите две години. Прославениот писател-режисер на „Магнолија“ и „Буги ноќи“ се лизна, само уште еден посетител заинтересиран за репликата дрвена дерик на музејот.

„Па, ќе бидам зачуден!“ волонтерката Агнес Хард рече низ смеа кога слушна за посетите.

Познат по своите мрачни портрети на Јужна Калифорнија, Андерсон се упати северно од Гроздобер за неговиот последен филм „Willе има крв“. Епскиот погон со нафта со Даниел Деј Луис е делумно инспириран од треската на црното злато во округот Керн.

Отворен на 25 јануари во Бејкерсфилд, потенцијалниот кандидат за Оскар собра номинации за Златен глобус за најдобра филмска драма и најдобар актер за Даниел Деј Луис, како и голем број награди од раните критичари.

Дизајнерот на продукција Jackек Фиск („Мулхоланд возење“, „Тенка црвена линија“) го заснова дрвениот дрвен алат за дупчење на дрвени кабли со висина од речиси 100 стапки на бегемот во музејот Тафт. Тој купи копија од дерикот на дерик во музејот од 1914 година и ја искористи во неговиот дизајн. Дерик е центарот на приказната и доживува неколку инкарнации и катастрофи.

Волонтерот на Музејот на нафта Вест Керн, Боб Форман, поранешен дупчач на нафта со груб глас, не можеше да се сети на многу детали од посетата на Андерсон и неговиот екипаж во 2005 година.

„Дојдоа еден ден и рекоа дека сакаат да снимаат филм и дека сакаат да изградат дерик“, рече тој. „Реков дека продаваме планови за нив во музејот и с all што треба да направат е да ги купат и тоа ќе им ги каже сите материјали што ќе им бидат потребни“.

Андерсон, исто така, застана кај музејот во округот Керн. Помошникот на музејскиот директор ffеф Никел само се сети на типовите на студио кои го контактирале во октомври, заинтересирани да ги користат фотографиите од музејот за историска монтажа во филмот или ДВД -то. Никој не се надоврза.

Волонтерот Тафт Форман рече дека не бил толку импресиониран од Холивуд.

„Не ги разбирам овие работи“, рече тој, подоцна посочувајќи дека возел хеликоптери со починатиот актер Стив Меквин во Newухал.

Околу осум мажи дојдоа во музејот на нафта во Западен Керн, луѓе од „визуелни уметности“ и продуцентска екипа, рече Форман. He doesn’t remember their names, but they mentioned something about a Daniel Day-Lewis movie.

The men had plenty of questions about the 106-feet derrick, modeled after the ramshackle 1917 structure torn down in 2003 and rebuilt two years later.

They wanted to know how it was built by hand, without rig builders or power tools.

“They had Levi’s on, they didn’t come in shiny Cadillacs, nothing like that,” he said.

“There Will Be Blood” is based on the 1927 novel “Oil!” by Upton Sinclair, best known for “The Jungle,” his muckraking expose of the meat-packing industry. Day-Lewis plays oil baron Daniel Plainview, who adopts a son along with a taste for greed during the oil boom of the early 20th century. In 1911 he lands in Little Boston, a fictional Central California town on the brink of oil madness, and clashes with idealistic young pastor Eli Sunday over morality and the fanatical boy’s family property. Plainview’s quiet son, H.W., suffers the consequences of his father’s ambition.

In his novel, Sinclair slammed the corruption of a budding California industry. The writer modeled his tycoon J. Arnold Ross after barons such as Edward Doheny, implicated in the Teapot Dome bribery scandal for leasing Kern’s Elk Hills national oil reserve. He also explored Ross’ relationship with his son, who sides with a family of religious fanatics to rebel against his father’s greed.

Sinclair set the novel in fictional Beach City, based on the oil-rich Signal Hill in Long Beach, where his wife owned property. Anderson came across the book in London and was drawn to its California-themed cover, according to Paramount Vantage studio production notes. In writing the script, he relied on its first 150 pages, which describe the dangers that befell workers in the industry, according to the studio.

Themes of greed and spiritual fanaticism intrigued him. That’s when Daniel Plainview and Eli Sunday began to take shape. Anderson changed Sinclair’s Beach City to Little Boston and plopped it down in Central California.

The director visited oil museums throughout California and collected period photos. Along with the script, he gave the crew a notebook with more than 100 snapshots.

“You get giddy looking at all those amazing photos, getting a real sense of how people lived their lives,” said Anderson in the studio notes. “There’s so much history in the oil areas around Bakersfield — they’re filled with the grandsons of oil workers and lots of folklore. So we did an incredible amount of research and I got to be a student again and that was a thrill.”

While Little Boston isn’t a carbon copy of early Taft or another Kern County town, Anderson made several visual and verbal references, such as setting the town in “Isabella County” (perhaps a tip of the hat to Lake Isabella) and writing Plainview’s angry rhetorical question, “Can I build around 50 miles of Tehachapi Mountains?”

There’s a mention of pipelines to Port Hueneme and Santa Paula. The young pastor speaks of evangelizing in “Oildale, Taft and then on to Bakersfield.”

It took four weeks to build the film’s main derrick on location in West Texas. Production designer Fisk used as much vintage drilling equipment as possible to re-create Taft’s looming structure. Afternoon high winds over 30 miles per hour stopped production at times.

Fisk had visited Taft while its new derrick was under construction. He returned about four more times, once more with Anderson in 2006, just before they started work on the film.

“I remember the first time I went, there were just piles of wood sitting outside,” he said. “They came back half a year later and there was a derrick.”

Fisk wanted to come as a visitor.

“You never want to say too much, you never know if a film is gonna go,” he said.

Re-creating the crude oil drilling equipment gave him a greater appreciation for this rough line of work.

“I know those oil rigs, they were working 12-hour shifts,” he said. “We were lucky because we had hydraulics to help us. They were doing stuff with horsepower and human power.”

Their structure stood 80 feet tall, 90 feet when placed on a deck. Fisk and his team blew it to bits with dynamite. That scene was saved for the very end of production in Texas.

He’s not broken-hearted that his work went up in flames. “It’s real enjoyable because it’s all recorded on film,” he said. “The hard thing is you can’t move it around, but recording on film, you can have it forever.”

Anderson fully rehearsed and planned the shot of the burning derrick, filmed in real time with eight cameras. Not knowing precisely where it would fall, the cast and crew ad-libbed it.

“The hardest part about shooting the derrick and flames is you just wanted to sit and watch it,” Fisk said. “We ran around like crazy to make sure it works.”

When it came to shooting western Kern County’s early landscape for oil saga “There Will Be Blood,” director Paul Thomas Anderson had to look beyond California.

“ … It’s impossible to find what California used to look like in California,” he said in a studio release.

Little Boston, the film’s dusty settlement barely out of the Wild West, is based on “many of those little towns in Southern California” and looks a bit like pictures of young Taft, said production designer Jack Fisk.

Producer JoAnne Sellar said in the studio’s production notes that the search for a vast California landscape was difficult “because there’s usually a Burger King in one direction and a freeway in the other.”

That’s when the crew headed for a ranch in the rugged West Texas town of Marfa. Fisk built a turn-of-the- century California town, using three-dimensional sets, including a furnished realty office and a few bars, instead of building fronts.

Little Boston seems transient, as if it could be blown away in an instant. It’s a desolate landscape, and in one scene, one of oil baron Daniel Plainview’s impoverished victims says the land is too rocky to grow grain for bread.

It’s understood that Hollywood takes liberties with history. Water would have been available for crops by the early 1900s, said Kern County Museum assistant director Jeff Nickell.

It would have been a desperate valley town that regarded bread as a luxury item.

“That seems like a stretch,” he said.

The film’s violence rings true, in both the hazards of oil work and man’s greed. People fought over wells and tried to stake each other’s claims, Nickell said. In this rough-and-tumble era, Bakersfield was known as a “man for breakfast” town.

“That meant there were a lot of saloons, so you could go down the street in the morning and see someone passed out from getting so inebriated or someone knocked him out,” Nickell said.

In the early days, oil drillers worked around open pits, said Bob Foreman, a volunteer for the West Kern Oil Museum.

You never knew when you might hit a dangerous pocket of gas that could lead to the kind of explosion immortalized in the film.

“They had so many wells blowing oil, going over the derricks,” he said. “They had no way to control the derricks. The gas would blow until it exhausted itself. A great giant pocket … They couldn’t shut it off.”

Crude equipment also put oil field workers in constant danger, Nickell said.

When working at night on the wooden derricks, they fired up “yeller dogs,” lanterns that resemble a tea kettle with two spouts.

“It’s a wonder everything didn’t burn down,” Nickell added.

Taft was born around 1910, when the railroad began to unload Oregonian lumber for the derricks, Foreman said. The craze sprouted a boomtown, and 200 small companies competed for a piece of the pie, he added.

Foreman came to Taft in 1948 to drill for Standard Oil and the area was as barren then as Anderson’s portrayal of the early days. There was nothing but oil fields and a five-strand barbed wire fence to Maricopa, he said.


Погледнете го видеото: Skyforger - Kurshi Official Video (Јануари 2022).