Информации

Кларенс Х. Вајт


Кларенс Х. Вајт е роден во Западен Карлајл, Охајо, во 1871 година. Член на Камерот Клуб Вајт им се придружи на Алфред Штиглиц, Едвард Штајхен, Алвин Лангдон Кобурн и Гертруда Касебиер за да формираат Фотосецесија група.

Вајт се повеќе се заинтересира за настава по фотографија како уметност и во 1914 година основа свое училиште во Мејн, а подоцна и во Newујорк. Во овој период, тој предавал двајца од најзначајните фотографи на 20 век, Маргарет Бурк-Вајт и Доротеја Ланге.

Кларенс Вајт почина во Мексико Сити во 1925 година.


Кларенс Вајт се занимава со фотографија додека работеше како книговодител во Newуарк, Охајо. Самоук, тој учествуваше на Првиот фотографски салон во Филаделфија во 1898 година, за да служи во жирито следната година, заедно со Гертруда Кесебиер и Ф. Холанд. Наскоро се приклучи на американскиот круг на фотографски фотографи.

Најчестите теми на Вајт беа неговото семејство и пријателите, кои ги крена од кревет за сесии за фотографирање рано наутро пред да започне работниот ден, кога можеше да сними уникатен квалитет на светлина. Во 1904 година тој се посвети на својата уметност со полно работно време, а две години подоцна го пресели своето семејство во Newујорк, делумно за да биде поблиску до Штиглиц и другите членови на Фото-отцепувањето. Сепак, облакодерите, возовите и другите елементи на урбаното милје никогаш не се појавуваат во неговиот решително тивок опус.

Стиглиц ги вклучи фотографиите на Вајт во шест изданија Работа со камера и му ја посвети целата публикација во јули 1908 година. Вајт исто така беше прикажан, заедно со Кесебиер, на третата изложба на 291 година, во 1906 година. Но, како и многу други, тој се разочара од авторитарното раководство на Штиглиц за фотосецесијата и во 1916 година им се придружи на Кесебиер и Алвин Лангдон Кобурн во основањето на сликовните фотографи. на Америка како поинклузивна организација. Исто така, предавал часови по фотографија, отворајќи ја фотографијата на Кларенс Х. Вајт во 1914 година. Таму тој подучувал многу модернистички фотографи од следната генерација, вклучувајќи ги Антон Бруел, Доротеја Ланге, Пол Аутербриџ и Маргарет Бурк-Вајт.


Кларенс Х. Вајт

Кит Дејвис, фото-историчар и автор на „Американски век на фотографија: Од сува плоча до дигитално“ прекрасно ја опишува оригиналната идеологија на пиктурализмот, практикувана од некои од најценетите фотографски фотографи, вклучувајќи ги Julулија Маргарет Камерон, Питер Хенри Емерсон и целата фотографија- Група за отцепување. Тој наведува дека модерните корени на оваа фундаментално мистична естетика може да се најдат во списите на Шарл Бодлер, кој ја прослави состојбата на хиперперцепција во која нештата на светот станаа резонантни со поголеми значења и неочекувани преписки. Во поетското подрачје на Бодлер, светот беше магична „шума на симболи“ во која „парфемите, звуците и боите одговараат на секој“, во екстатичен сојуз на сензација и мисла. Секој од гореспоменатите фотографи, вклучувајќи го и архетипскиот Кларенс Вајт, разви Пикториалност со цел да ја издигне фотографијата во попочитуваната уметничка сфера. Непосредно пред почетокот на векот, општата идеја беше дека камерата е машина и фотографот едноставно управува со машината. За да се обидат да ја постигнат мислата за фотографија како уметност, фотографи започнаа да користат алтернативни процеси и техники за печатење. Покрај тоа, тие користеа мек фокус и внимателно ги составија темите (ите) слични на стилите на сликање од мајсторите од минатото и крајот на векот. Со примена на комбинација од овие техники, фотографот тогаш ќе може да создаде атмосфера и да повика мисла и емоции што имаа предност над самата тема. Убавината и значењето беа крајната цел.

Вајт беше лојален на Пиктурализмот долго време откако многумина го напуштија стилот. Сепак, само случајно Вајт започна да фотографира. Кларенс Хадсон Вајт е роден на 8 април 1871 година во Западен Карлајл, Охајо. Тој рано се заинтересирал за уметност, но бил обесхрабрен од неговите родители кои на крајот го преселиле семејството во Newуарк, Охајо каде Вајт завршил средно училиште. Во 1890 година, тој стана сметководител за Флик и Нил, која беше фирма за намирници на големо. Кога Вајт се ожени со Janeејн Феликс во 1893 година, тој започна да фотографира. Како и кај многу фотографи низ историјата, тој беше плени од камерата. Двојката брзо формираше семејство и со мала плата, Вајт можеше да си дозволи само две филмски плочи неделно. За да се вклопи во неговиот ригиден распоред во канцеларија, Вајт најчесто ги правеше своите фотографии рано наутро со својата Премо камера со пречник од 6 "" x 8 "" со објектив за портрет на Тејлор-Хадсон. Поради ограниченото време и пари за филм, Вајт беше крајно внимателен при изборот и поставувањето на својата тема. Поставката, костимите и темите на тие две неделни фотографии беа планирани до најмалите детали. Многу жители на Newуарк, чии лица беа овековечени од Вајт, се сеќаваа дека се кренале во средината на ноќта и со часови вежбале и позирале во моментот кога зората на зората била соодветна за Кларенс Вајт да ги фотографира.

Овие сложени сесии конечно го доведоа Вајт до признавање. Во 1896 година, Здружението на фотографи во Охајо го награди со златен медал. Сепак, учеството на Вајт на изложбата во фотографскиот салон во Филаделфија во 1898 година го освои националното признание. Истата година го основал Клубот на камери во Newуарк, Охајо, објавил слики во „Фотографски тајмс“ и направил важно патување на Исток за да се сретне со Алфред Штиглиц, Ф. Холанд Деј и Josephозеф Кејли. Тој наскоро имаше самостојни изложби во Клубот за камери во Newујорк, Клубот за камери во Бостон, ја организираше првата изложба на американски фотографи и беше прикажана во Лондонскиот фотографски салон. Во овој период, тој исто така стана член на „Поврзаниот прстен“ и други организации поврзани со фотографија. Тој, исто така, освои бројни награди и медали и беше избран за други групни изложби за тоа време.

Во јануари 1901 година Вајт го основа своето прво студио, Студиото на Кларенс Х. Вајт, додека с still уште останува вработен во Флик и Нил. Тој му пиша на Штиглиц по оваа одлука, наведувајќи дека одлучив дека уметноста во фотографијата ќе биде моја животна работа и се подготвувам да живеам многу едноставен живот со моето семејство за да го изведам тоа. Во 1902 година, Вајт беше ко-основач на групата Штиглиц, Фото-отцепување. Наскоро, Вајт беше чест во списанието Camera Work, и тој беше објавен во третото издание. Конечно, откако постигна неоспорен успех, Вајт се пресели во Newујорк за да се посвети на фотографија со полно работно време. Неговото семејство го следеше во 1907 година. Многумина веруваат дека „најбогатиот во неговата кариера“, што се однесува до правењето слики, бил во Newуарк. Штиглиц беше цитиран од писмото напишано по смртта на Вајт, велејќи: кутрата Бела. Грижа и вознемиреност. Кога последен пат го видов, ми рече дека не може да се справи со животот како што беше пред дваесет години. Го потсетив дека го предупредив да остане деловен во Охајо - Newујорк би било премногу за него. Но, Фото-Сецесијата повика. Меѓутоа, за некои, достигнувањата на Вајт по неговото преселување во Newујорк беа исто толку мерливи.

При првото пристигнување во Newујорк, Вајт му помогна на Штиглиц во галеријата. Тие соработуваа на серија голи и експерименти со автохромниот процес. Во зима 1907 година, тој беше назначен за прв инструктор по фотографија на Универзитетот Колумбија. Само една година подоцна, тој беше ангажиран во Бруклинскиот институт за уметности и науки како нивни професор по фотографија. Тој беше пионер во новата област на студии и истражувања, станувајќи едукатор за фотографија. Под негово упатство и влијание беа многу од следната генерација фотографи кои дадоа голем придонес во фотографската историја, вклучувајќи ги Маргарет Бурк-Вајт, Антон Бруел, Доротеја Ланге, Пол Аутербриџ и многу други. Во летото 1910 година, Вајт основа летна школа за фотографија во Мејн. Поради посветеноста на Вајт на образованието за фотографија и нејзината финансиска потреба, личната работа на Вајт почна да опаѓа и Штиглиц се иритираше. Двајцата ги прекинаа врските само неколку години подоцна, во 1912 година. Факултетот за фотографија Кларенс Вајт е основан во 1914 година во Newујорк. Додека многу од неговите претходни пријатели и колеги почнаа да се одвраќаат од пиктурализмот, Вајт ја задржа својата визија и во 1916 година помогна да се формираат Пикторијалните фотографи на Америка, од кои стана првиот претседател. До неговата смрт во Мексико Сити, на 8 јули 1925 година, Вајт остана посветен на уметноста и образованието на фотографијата. Тој беше вклучен во Меѓународната сала за слава и музеј за фотографија во 1986 година.

… За Вајт, фотографијата беше многу лична и индивидуална работа. Нејзината суштина беше едноставно откривање и развој на сопствената визија.


Кларенс Х. Вајт и неговиот свет: Уметноста и занаетот на фотографијата, 1895–1925 година

Во деценијата по пронаоѓањето на камерата за снимање и сликање Кодак во 1888 година, илјадници мажи и жени почнаа да прават свои аматерски фотографии. Некои од нив, генерално од образовани средини и заинтересирани за ликовната уметност, се стремат да направат естетски пријатни слики што им конкурираа на сликите и отпечатоците во нивните композиции и тонски ефекти. Овие сериозни фотографи, претпочитајќи камери со голем формат на стативи, се нарекоа себеси сликовници, што само значеше дека тие се занимаваат со правење уметнички „слики“, а не документи.

Еден од најуспешните и највлијателните од овие самоуки аматери беше Кларенс Х. Вајт (1871–1925), кој се зголеми од скромно потекло во Newуарк, Охајо, за да стане меѓународно познат уметнички фотограф и учител. Кларенс Х. Вајт и неговиот свет: Уметноста и занаетот на фотографијата, 1895 година1925 ја слави краткотрајната кариера на овој посветен визионер, кој ја опфаќа турбулентната ера од позлатеното доба преку шоуто на оружје од 1913 година до 20-те години што бучеа.

Цртајќи се првенствено од огромната збирка отпечатоци и архивски материјал стекнати од поранешниот кустос Питер Бунел за Музејот на уметност на Универзитетот Принстон и од колекцијата Бела фамилија на Библиотеката на Конгресот, изложбата вклучува фотографии и од пријателите на Вајт - како што е Алвин Ленгдон Кобурн, Ф. Холанд Деј и Гертруда Кесебиер - и работи со примерок од стотици студенти кои Вајт тренирале на Колембија наставниците, Институтот за уметности и науки во Бруклин и училиштата што ги основал во Newујорк, Мејн и Конектикат. Комплементирање на повеќе од 140 ретки фотографски отпечатоци, илустрирани книги и албуми се слики и цртежи на Johnон Вајт Александар, Леон Дабо, Томас Вилмер Дејвинг, Артур Весли Доу, Алис Барбер Стивенс, Едмунд Чарлс Тарбел, Макс Вебер и Мариус де Зајас кои осветлуваат уметничкото опкружување во кое еволуираше стилот на Вајт.

Раната кариера на Вајт се фокусира на неговиот роден град на Средниот Запад, каде што тој ја презеде камерата во 1894 година. Притискајќи ги фотографските сесии во слободното време што го имаше од својата работа како книговодител на продавница за продажба на големо, тој ги облече својата сопруга, нејзините сестри и неговите пријатели во костими кои потсетуваат на колонијалната ера или антебелумот и ги поставуваа во ентериери во пенумбрам или во ридните ридови надвор од Newуарк. Вештината на Вајт за поставување табели кои беа истовремено натуралистички, но сепак формално впечатливи, му донесе награди на регионални изложби, проследено со негово прифаќање во 1898 година на ексклузивната групна изложба на уметнички фотографии што се одржа на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија. Неговата средба таму со Алфред Штиглиц, Ф. Холанд Деј, Гертруда Кесебиер и други доведе до негово учество на меѓународни изложби и евентуално вклучување како основачки член на групата што Штиглиц во 1902 година ја нарече „Фото-отцепување“. Вајт се издвојува од своите современици по неговата асимилација на радикалните сечи и срамнети со земја рамки на јапонски отпечатоци, неговите меланхолични, интроспективни жени и неговите искрени, неромантизирани прикази на деца.

Одлуката на Вајт во 1904 година да стане фотограф со полно работно време и неговиот потег во 1906 година во Newујорк го промени неговиот живот и неговите поданици. Додека бил во Newуарк, тој веќе заработил дополнителен приход од комерцијални работни места илустрирајќи фикција, првенствено приказни сместени во границата на Америка, како што е најпродаваниот роман на Ирвинг Бачелер, Ебен Холден: Приказна за северната земјаНа Еден дел од изложбата открива до кој степен Вајт, како и многумина фотосецесионисти, продавал портрети, пејзажи и наративни илустрации на списанија-практика на која и се посвети малку внимание како резултат на познатото отфрлање на комерцијалната фотографија од Алфред Штиглиц.

Друго откритие истражено на изложбата е важноста на социјализмот за естетската визија на Вајт. Изборот на техники за печатење рачно изработени од Вајт - како што се отпечатоци од гуми за џвакање во кои рачно се нанесува пигментирана гума за џвакање за хартија за цртање - и неговата трансформација на секој отпечаток од платина (направен во контакт со негатива) во уникатен предмет се должи на идеалите на Вилијам Морис и движењето за уметност и занаетчиство, кое го ценеше трудот на рака преку стандардизираното производство на машини. Длабокото пријателство на Вајт со семејството на Стивен М. Рејнолдс, менаџер на кампањата на Јуџин Дебс и водечки социјалист во Индијана, резултираше со идеализирани портрети на семејство кое го прифати едноставниот живот, расната и социјалната еднаквост и филозофијата според која секој објект во домот треба да биди хармоничен. Вајт, исто така, продолжи да ги слави Роуз Пастор Стоукс и нејзиниот сопруг, Греам Стоукс, социјалистичка двојка во годините пред американскиот влез во Првата светска војна.

Во согласност со прифаќањето на многу социјалисти од Морис и Волт Витман, Вајт исто така ја прифати соблечената човечка форма како природна и без грев. Во текот на неговата кариера, тој правеше фотографии од голи фигури, првенствено неговите синови на отворено и млади жени позираа во студиото или во затскриени гланови. Врз основа на неговото поголемо искуство со внатрешно осветлување, Вајт се придружи на Штиглиц во 1907 година за серија студии со мек фокус на женски модели. Земање примерок од овие отпечатоци се спојува овде за прв пат од 1912 година, кога Штиглиц се раздели со Вајт и го одби овој заеднички потфат.

Последниот дел од изложбата е посветен на иновациите на Вајт како наставник, кои претставуваат голем дел од неговото наследство. Вајт беше ангажиран од Артур Весли Доу на Факултетот за наставници во 1907 година и ја сподели филозофијата на Дау дека студентите од ликовната и применетата уметност треба да имаат иста фундаментална обука заснована на принципите на дизајнот (предвидувајќи го пристапот на Баухаус во 1920 -тите). Во време кога неколкуте американски училишта што постоеја да учат фотографија се фокусираа само на процесите и техниката, Вајт постави повеќе отворени проблеми во композицијата и изложеноста проследени со групни критики. Подоцна, во училиштето „Кларенс Х. Вајт“ што го основал во Newујорк во 1914 година, ангажирал серија уметници (почнувајќи од Макс Вебер) да предаваат историја и композиција на уметност. Студентите на Вајт - претставени овде од Антон Бруел, Лаура Гилпин, Пол Барти Хавиленд, Пол Аутербриџ, Карл Штрус, Дорис Улман и Маргарет Воткинс, меѓу другите - совладаа апстрактни принципи на обликување, сечење и осветлување што ги подготви за широк спектар на професионални кариери, вклучувајќи ги и растечките арени на рекламирање и модна фотографија.

Доцните дела на Вајт вклучуваат портрети на познати, но сега заборавени актерки и silentвезди на неми филмови, како Ала Назимова и Меј Мареј, како и сликарот Абот Тајер и уметничкиот директор за Конде Наст, Хејворт Кембел. Вајт, исто така, се испроба во модната фотографија и го поздрави снимањето филмови во Белата школа неколку месеци пред да го води летниот час во Мексико Сити, каде што трагично подлегна на срцев удар на возраст од педесет и четири години.

Далеку од отфрлање на модерните стилови, Вајт ги смести во своето училиште, иако ја задржа својата предност за мат печатење хартија и одреден степен на мек фокус за неговите лични отпечатоци од салони. Она што ја обединува неговата кариера и дозволува неговата работа да ни зборува денес, е неговата верба во трансформативната моќ на уметноста и потенцијалот на секој поединец да изработува предмети со трајна убавина.

Ана Меколи

Дејвид Хантер Мекалпин професор по историја на фотографија и модерна уметност


Биографија: Голиот фотограф Кларенс Хадсон Вајт

Кларенс Хадсон Вајт (8 април 1871-7 јули 1925) беше американски фотограф и основачки член на движењето Фото-отцепување. За време на неговиот живот, тој беше нашироко признат како мајстор на уметничката форма за неговите сентиментални сентиментални, сликовити портрети и за неговата извонредност како учител по фотографија. Кон крајот на неговата кариера, тој го основа училиштето за фотографија „Кларенс Х. Вајт“, кое произведе многу од најпознатите фотографи на дваесеттиот век, вклучувајќи ги Маргарет Бурк-Вајт, Доротеја Ланге и Пол Аутербриџ.

Вајт е роден во 1871 година во Западен Карлајл, Охајо. Се преселил со своето семејство во Newуарк, Охајо, кога имал шеснаесет години. Тој беше страствен млад аматерски уметник и полнеше книги со цртежи со неговите цртежи и слики пред да се занимава со фотографија во доцните тинејџерски години или раните дваесетти години. Неговиот татко беше продавач на Флик и Нил, намирници на големо, а по завршувањето на средното училиште Вајт се приклучи на истата фирма како сметководител. Во 1893 година Вајт се ожени со Janeејн Феликс, која стана деловен менаџер, критичар и инспирација на Вајт.

Вајт направил многу од неговите најпознати слики помеѓу 1893 и 1906 година, додека тој с still уште бил во Охајо, и покрај тоа што работел со полно работно време без врска со фотографијата и можел да си дозволи само две чинии неделно.

Фотографиите на Вајт се црно-бели, романтизирани, сликовити слики. Womenените и децата беа омилени теми, а Вајт беше пофален што го фати ликот на неговите модели. Во ретко интервју, Вајт рече: „Не верувам дека [фотографот] треба да оди со предодредена идеја за тоа што ќе добие. Тој треба да биде трогнат од својата тема. Ако не е, ќе стане слеп за најубавите аспекти на природата “.


Сеќавајќи се на 75 -годишнината од маршот на смртта во Батаан и мајор Кларенс Х. Вајт

Нападот на Перл Харбор на 7 декември 1941 година ја шокираше нацијата и ги потресе САД во Втората светска војна. Американските сили објавени на Филипините имаа малку време да се подготват за војна. Јапонските напади започнаа неколку часа по Перл Харбор, ставајќи ги сојузничките сили во одбранбена, неповолна положба.

За неколку месеци, повеќе од 70.000 Американци и Филипинци ќе издржат незамислива суровост со Батанскиот марш на смртта долг 65 километри. Оние што преживеаја потоа се соочија со лоши услови во логорите на воените заробеници (заробеници). Многумина претрпеа понатамошно страдање на „пеколните бродови“ додека беа транспортирани во Манџурија или Јапонија. Наградата за преживеаните од Маршот на смртта во Батаан се покажа како продолжено страдање.

Еден од мажите на маршот на смртта беше мајор Кларенс Х. Вајт, лекар од 31 -от пешадиски медицински корпус на Армијата. Тој беше објавен на Филипините од 1939 година, и неговата сопруга и малата ќерка живееја таму со него. Како што се смени политичката ситуација, американската војска започна да ги евакуира членовите на семејството надвор од Филипините во почетокот на 1941. Ненси Краг се сеќава дека стоеше на Пјер 7 во Манила, подготвувајќи се да се качи на УСС Вашингтон со Кристал, нејзината бремена мајка, и се збогуваше со нејзиниот татко. „Моето прво сеќавање во детството го напушти татко ми“, рече Ненси.

По Перл Харбор, американските и филипинските сили во земјата немаа ресурси ниту персонал за успешно одбивање на непријателот. Американските и филипинските трупи се повлекоа на полуостровот Батаан до јануари 1942 година [1] со надеж дека ќе издржат. Но, јапонските сили уништија значителни делови од воздушната и поморската моќ на Америка во регионот, што го направи скоро невозможно снабдувањето. Соочени со јапонските напади, Американците и Филипинците постепено беа принудени да паднат назад по полуостровот.

Односите веќе беа преполовени, а до средината на февруари војниците добиваа значително помалку од стандардниот половина оброк. До крајот на март, достапните оброци беа едвај доволно за да го одржат животот. Некои мажи изгубиле 15-25 килограми за три месеци, а други јаделе мајмун, змија, игуана-с anything што може да го надополни нивниот екстремен глад. [2] Американското воено раководство знаеше дека силите не можат да го издржат јапонскиот напад уште долго. За сето ова време, мајор Вајт служеше во тешка болница на терен, обидувајќи се да се грижи за војниците најдобро што може, имајќи ги предвид околностите.

До 9 април, по неколкумесечна борба, ослабените сојузнички сили на Батаан под команда на генерал -мајор Едвард П. Кинг, r.униор, немаа друг избор освен да им се предадат на Јапонците. [3]

Генерал -потполковник onatонатан М. Вејнрајт, командант на американските сили на Филипините во времето на падот на Батаан, подоцна се одрази на настаните. Вејнрајт сфатил дека генералот Кинг „бил на терен и се соочил со ситуација во која тој морал или да се предаде или да ги убие неговите луѓе парчиња. Ова сигурно ќе му се случеше во рок од два или три дена. “[4] Предавањето траеше со месеци. Од самиот почеток, екстремното рационализирање и болестите ги ослабнаа американските и филипинските сили. Како и да е, одбраната на полуостровот Батаан беше херојска и тешка. Преостанатата американска позиција на Филипините, на островот Корегидор, ќе издржи уште еден месец пред да падне во рацете на Јапонците.

По предавањето на генералот Кинг, повеќе од 70.000 американски и филипински војници станаа јапонски воени затвореници. Наскоро Јапонците почнаа да ги упатуваат по полуостровот. Одбиена храна и вода во неверојатната топлина и влажност на тропскиот остров, затворениците што се движеа по патот беа застрелани или бајонетирани од јапонски стражари. [5] „Околу средината на вториот ден, луѓето почнаа да колабираат“, рече Jimим Болич. , преживеан од маршот, кој беше придружен на 27 -та група бомбардирање во тоа време. „Откако некој пропадна, Јапонците веднаш ги убија.“ [6] По неколку дена одење, затворениците дошле во Сан Фернандо, каде Јапонците ги натовариле на тесните вознемирени возни возила што ги однеле во Капас, каде што повторно биле принудени да март.

Кога стигнаа во кампот О’Донел, условите не беа подобри. Првично, камп на Филипинската армија дизајниран да смести 10.000 мажи, повеќе од 60.000 преживеани од маршот мораа да влезат во ограниченото располагање засолниште. Поради топлината, недостатокот на санитарни системи, ограничената медицинска нега и ограничената вода и храна, болестите беа распространети низ целиот камп, при што се проценува дека секој ден умираат 400 затвореници. [7] До летото 1942 година, американските затвореници, вклучувајќи го и Вајт, беа преместени во друг затворски логор, во Кабанатуан. Како лекар, тој се обидуваше да се грижи за своите колеги болни затвореници, но со малку медицински материјали, малку можеше да се направи за да им се помогне на мажите кои страдаат од глад, маларија, дизентерија или бери -бери.

Во почетокот на 1942 година, Јапонците почнаа да пренесуваат заробени лица назад кон матичните острови и други територии за да служат во работни логори за робови. Кога САД ги нападнаа Филипините во октомври 1944 година, Јапонците ги испратија затворениците на север што можеа. Членовите на Медицинскиот корпус беа оставени да се грижат за болните и умирачките мажи, кои не беа способни за работа. Дури во декември 1944 година, Вајт требаше да биде пренесен во Јапонија со еден од последните „пеколни бродови“. Тој преживеал скоро три години во услови несоодветни за човечки суштества, но шансите за негово продолжување на преживувањето се намалија со транспортот на „пеколен брод“.

Донесен на Пјер 7 во Манила, истото место каде што се збогуваше со сопругата и ќерката речиси четири години претходно, Вајт се качи на „пеколен брод“, Орјоко МаруНа Со екстремни температури во просторот за држење, без вода и практично без вентилација, многу мажи не ја преживеаја ноќта. (Проценките за преживеани варираат, но повеќето се согласуваат дека најмалку 20 воени заробеници [8] загинаа во текот на првата ноќ на бродот.) Овие пеколни услови само се влошија кога американските авиони го бомбардираа и нападнаа Орјоко Мару - што не беше означено како заробен брод - пред да потоне во близина на заливот Субиќ. Белата едвај преживеа. Тој успеал да излезе на брегот само за да биде сместен на друг „пеколен брод“ Енура Мару, кој потоа беше нападнат додека се приклучи на пристаништето Такао, Формоза (Тајван) во јануари 1945 година. Вајт се здоби со рани од шрапнели и искрвари до смрт на палубата на бродот во текот на 48 часа. Иако во близина на јапонските болници на копно, не беше понудена медицинска помош, освен основната прва помош. Се проценува дека повеќе од 21.000 Американци загинале или биле повредени од пријателски оган на овие „пеколни бродови“. [9]

Во април 1945 година, Кристал ја прими телеграмата за неговата смрт. Ненси се сеќава на тој ден. „Ивеевме во стан со голем прозорец свртен кон улицата. Се сеќавам дека гледаше низ прозорецот, двајца мажи одеа по тротоарот и се урна во столот “. Разбирањето на она што се случи не беше лесно за Ненси, бидејќи нејзината мајка секогаш зборуваше за тоа кога „тато доаѓа дома“. За Божиќ и родендени, нејзината мајка купуваше подароци за девојчињата, ги испраќаше по пошта и правеше да изгледа дека се испратени од нивниот татко. Девојките ќе ги добијат овие специјални подароци - верувајќи дека неговото враќање е неминовно.

Додека Вајт е официјално наведен на theидовите на исчезнатите на американските гробишта во Манила, Ненси верува дека посмртните останки на нејзиниот татко се погребани во непознато, погребано место на Националните меморијални гробишта на Пацификот во Хонолулу. Се проценува дека само една третина од оние што се предале на Батаан во април 1942 година ја преживеале војната. Иако нема официјални податоци за починатите за време на Маршот на смртта во Батаан, илјадници затвореници, повеќето од нив Филипинци, ги загубија животите. Ненси, која е вклучена во Меморијалното друштво „Бранители на Батаан и Корегидор“ (АДБЦЦМС), ја постави својата мисија „да ја изнесе приказната и да се осигура дека нема да умре со мојата генерација“.

Посебна благодарност до Ненси Краг што ја сподели приказната на нејзиниот татко.

Забелешка на уредникот: Поради природата на маршот на смртта, логорите на воените заробеници и „пеколните бродови“, прецизно водење евиденција во тоа време беше невозможно. Бидејќи статистиката варира врз основа на изворот, намерно користиме заоблени броеви и проценки на долниот крај од опсегот. Воените заробеници ги направија своите најдобри напори да снимаат што можеа со оглед на околностите.


Кларенс Х. Вајт

Едвард Штајхен. Портрет на Кларенс Вајт, 1908. Збирка Алфред Штиглиц. © 2018 Имотот на Едвард Штајхен/Друштво за права на уметници (АРС), Newујорк.

Кларенс Вајт, влијателен фотограф и основач на училиште за фотографија, создаде решително мирна работа во која честопати беа прикажани неговото семејство и пријателите, кои ги разбуди од кревет за рани утрински сесии. Вајт се занимава со фотографија додека работеше како книговодител во Newуарк, Охајо. Самоук, тој учествуваше на Првиот фотографски салон во Филаделфија во 1898 година, за да служи во жирито следната година, заедно со Гертруда Кесебиер и Ф. Холанд. Во 1904 година се занимава со фотографија со полно работно време, а две години подоцна го пресели своето семејство во Newујорк, делумно за да биде поблиску до влијателната група Фото-отцепување. Оваа група, основана од Алфред Штиглиц, имаше за цел да го унапреди прифаќањето на фотографијата како уметнички медиум, предизвикувајќи ги прифатените идеи за тоа што претставува успешна фотографија.

Лидерот на Фото-Сецесија Штиглиц ги вклучи фотографиите на Вајт во шест броја од неговото списание Работа со камера и изданието од јули 1908 година му го посвети исклучиво. Но, како и многу други, Вајт се разочара од авторитарното раководство на Штиглиц. Како знак за раскинувањето со фотосецесијата, Вајт отвори училиште во негово име во 14ујорк во 1914 година-првото училиште за фотографија како уметничка практика-кое ќе трае до 1940 година (под раководство на вдовицата на Вајт, Janeејн Вајт ) и да доведе до студиска програма за фотографија на Универзитетот во Охајо, која продолжува таму како Школа за визуелна комуникација. Бидејќи во голема мера се откажа од правење фотографии во подоцнежните години, Кларенс Вајт беше ментор на многу млади таленти што го пробиваат патот, вклучувајќи ги Антон Бруел, Доротеја Ланге, Пол Аутербриџ и (без врска) Маргарет Бурк-Вајт.


Определување на колекцијата Ковил

Клучеви за машина за пишување, 1921. - Ралф Штајнер

Колекцијата Ковил вклучува 80 ученици од Белата боја и е извонредна компилација од прекрасна уметничка фотографија од нејзините добро познати и помалку познати практичари. Тука спаѓаат хуманистичките фотографи Доротеја Ланге, Лора Гилпин и Дорис Улман модернисти со комерцијален талент како што се Пол Аутербриџ r.униор, Ралф Штајнер и Антон Бруел портретисти со мек фокус и пејзажни фотографи Пол Л. Андерсон и Клара Сипрел Маргарет Воткинс и Вин Ричардс, кои направи практични пресврти во областа на документарната работа и рекламирањето Маргарет Бурк-Вајт, неконвенционалната фоторепортерка и Карл Штрус, пионерски кинематографер.

Од многуте студентки што ги предаваше Вајт, Гилпин и Улман, познати денес по важна документарна покриеност на западниот пејзаж и руралните јужни типови, станаа starsвезди, а Библиотеката ја доби својата работа откако ја изложи во 1930 -тите. Лора Гилпин, блиска пријателка на ќерката на библиотекарот Херберт Путнам, Бренда, го повика библиотекарот да ги купи фотографиите на Вајт по неговата смрт. Нејзиниот кањон Брис, Јута (1930), од колекцијата Ковил, е значајно дополнување на другите сцени во Колорадо и Newу Мексико што веќе се одржуваат во Одделот за печатење и фотографија. Јужниот планинар на Улман (околу 1928 година), портрет на човек и горд дека бил на врвот на секоја планина во неговиот дел од земјата, и „припаѓал на серија јужни планинари, портрети на камери од типови на знаци репродуцирани од фотографии направени неодамна на висорамнините на југ. Сега се приклучува на 155 други фотографии од Улман во колекциите.

Комерцијално успешните Аутербриџ, Брул и Штајнер, кои помогнаа да се инспирираат или тренираат други, беа меѓу најистакнатите поранешни студенти. Аутербриџ студирал со Вајт од 1921 до 1922 година, потоа работел во Париз во средината на 1920-тите, фалсификувајќи врска помеѓу фотографијата и модернизмот. Интересно е тоа што Колекцијата Ковил содржи пет негови дела: две од неговите добро сочувани фотографии во боја со верна техника за рендерирање на бои што се користеше тогаш, позната како карбро печатење црно-бело мртва природа и два геометриски цртежи. Оваа разновидна група ги надополнува другите 39 фотографии донирани на Библиотеката во 1959 година од вдовицата на Аутербриџ.

Часовникот за пишување на машина за пишување на Штајнер, 1921 година, смела изјава со потенцијал за визуелно објавување на вредноста на стоката, беше произведена како вежба за дизајн на Белата школа.

Антон Бруел, чија работа беше многу воодушевена од студентите и кој подоцна стана познат по висококвалитетните слики во боја што ги произведуваше за списанијата Конде Наст, водеше комерцијално партнерство со неговиот брат Мартин во Newујорк од 1927 до 1930 година. Top Hats, circa 1929, produced for the Weber and Heilbroner haberdashery, was one of their successful advertising photographs.

The Coville Collection helped to rediscover the work of Margaret Watkins and Wynn Richards, two lesser-known names in the field of advertising work. Watkins had a reputation for technical expertise, but she also took credit for introducing the kitchen still-life as a school exercise. Her Domestic Symphony (before 1921), was reproduced in an illustrated article about her newsworthy "modernist or Cubist patterns in composition." The Coville Collection contains 18 of her rare photographs.

Mississippi native Wynn Richards, who left her husband and son to study with White in Canaan and later in New York during 1918 and 1919, was inspired to pursue a career in fashion photography. In the early 1940s, she was commissioned by the National Cotton Council (her brother was a founding member) for its first national advertising campaign. Richards photographed state governors' wives and children in cotton fashions and clothing designers with their creations, while she also chronicled the story of cotton from field to mill.

Though acclaimed photojournalist Margaret Bourke-White's introduction to photography came from her engineer-inventor father, her training in design came from Clarence H. White. With her first camera presented by her mother after her father died, she took White's class in the spring of 1922, her second semester at Columbia. This began her long, daring and well-respected career as freelancer for architects, advertisers and magazines. Today she is best known for her industrial photographs and her documentation of the Soviet Union in the early 1930s.

Karl Struss, another early White student, pioneered in the field of cinematography. After a career in portrait, magazine and advertising photography and service in World War I, Struss went to Hollywood, where he shared the first Academy Award in cinematography, for the 1926 film "Sunrise."


Clarence H. White - History

Barbara Tannenbaum Curator of Photography

Утро 1905. Clarence H. White (American, 1871–1925). Gum bichromate print 24.5 x 19.5 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-515

Ohio native Clarence H. White was an inventive artist, an influential leader of the American Pictorialist movement, a pioneer in the development of photographic magazine illustration and advertising, and founder of the first school of fine art photography in the United States. Yet history has marginalized him, perhaps because his death in middle age left many artistic and professional goals unrealized. Clarence H. White and His World, the first retrospective devoted to the artist in more than a generation, helps redress this lack of attention, surveying White’s career from its beginnings in 1895 to his death in 1925.

Raised in Newark, Ohio, White worked there as a bookkeeper in a downtown wholesale grocery next to the Ohio and Erie Canal. In 1893, White took up photography. A serious amateur from the start, he enlisted friends and family members to pose before and after his workday, often subjecting them to lengthy sessions in the dim light of dawn or dusk. His carefully staged, idyllic depictions of domestic life soon earned national, then international, acclaim. White became a prominent proponent of Pictorialism.

The first concerted effort to elevate the medium from a trade or hobby to the status of fine art, Pictorialism became the standard-bearer for photography as personal expression. The widespread movement was eventually associated with soft-focus, harmonious, and often staged compositions.

Unpublished illustration (Julia Hall McCune) for Clara Morris, “Beneath the Wrinkle,” 1903. Clarence H. White. Platinum print with glycerine development, graphite, crayon, and gouache 20.7 x 18.8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of John Flory, Elizabeth Flory Kelly, and Phoebe Flory, 1980.152

Hand manipulation of negatives and prints was an important practice for Pictorialists, who espoused handmade, artisanal prints as a counterpoint to the increasingly industrial nature of photography in the Kodak era, when “snapshooters” were told, “You press the button, we do the rest.” The Pictorialists shared with the older international Arts and Crafts movement the belief that producing and living among well-designed, handcrafted goods and art objects benefited individuals and society as a whole.

Утро (1905) is emblematic of White’s idealized, ennobling creations. The hazy, quiet scene was shot not far from Newark on a hill above the Licking River. Silhouetted, a leaning tree bisects the picture and becomes a flat, and flattening, compositional device reminiscent of those found in Japanese woodblock prints, an art form White admired. The trunk serves as a fulcrum that balances near and far: White’s wife, Jane, stands in the foreground on the right, while the curve of the distant river fills the left side of the picture. Attired in a flowing gown suggestive of an earlier era, Jane gazes down at the glass orb she holds. Is the globe an allusion borrowed from Renaissance and Baroque paintings to suggest the earth, Christian faith, or the transience of human life? Is it a symbol of geometric perfection or of mysteries beyond human understanding? The picture eschews factual truths about American life in the first years of the 20th century, from Jane’s daily life of scrubbing, cooking, and raising two boys to the growing pains experienced by a country beset by labor unrest in an era of rapid urbanization and industrialization. This peaceful image projects White’s personal vision of harmony and union between humans and nature.

Drops of Rain 1902. Clarence H. White. Platinum print 21.1 x 16.2 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-940

Soulful images like Утро garnered praise and awards, but little income an active market for fine art photography would not form until the 1970s. When White quit his bookkeeping job in 1904 to devote himself fully to photography, he eked out a meager living by producing portraits and illustrations for stories and essays in books and magazines. In 1906 he moved to New York and the following year, to supplement his income, began teaching photography at Teachers College of Columbia University. In 1910 White founded a summer school, and in 1914 he opened a year-round school of photography in New York. Teaching became his primary activity. White School students, working with many instructors, had to master a wide variety of photographic processes and printing techniques and were given open-ended assignments that could be applied to both commercial and fine arts prints. As a teacher and mentor, White inspired a generation of commercial, documentary, and art photographers, including Margaret Bourke-White, Doris Ulmann, Ralph Steiner, Paul Outerbridge, and Karl Struss.

On a student trip to Mexico City in 1925, White died of an aortic aneurysm at age 54. His many contributions to the art of photography came at the cost of personal sacrifices. Fellow photographer Alvin Langdon Coburn understood this and offered praise. “To be a true artist in photography,” Coburn said in his eulogy, “one must also be an artist in life, and Clarence H. White was such an artist.”


Clarence H. White

Ако сакате да репродуцирате слика на уметничко дело во колекцијата на MoMA, или слика на публикација MoMA или архивски материјал (вклучувајќи прикази за инсталација, списоци за проверка и соопштенија за печат), ве молиме контактирајте со уметнички ресурси (објавување во Северна Америка) или Архива на Скала (објавување на сите други географски локации).

Сите барања за лиценцирање аудио или видео снимки произведени од MoMA треба да бидат упатени до Архивата на Скала на [email  protected]. Снимки од филмови или снимки од филмови во Колекцијата на филмови на MoMA не можат да се лиценцираат од MoMA/Scala. За лиценцирање снимки од филмови, се препорачува да се применат директно на носителите на авторските права. За пристап до снимки од филмови, контактирајте го Центарот за проучување филм. Достапни се и повеќе информации за колекцијата филмови и Библиотеката за филмови и видеа што кружат.

Ако сакате да репродуцирате текст од публикација на MoMA, испратете е -пошта [е -пошта и#160заштитен]. Доколку сакате да објавите текст од архивските материјали на МОМА, пополнете го овој формулар за дозвола и испратете го на [е -пошта  заштитен].

This record is a work in progress. If you have additional information or spotted an error, please send feedback to [email protected] .


Погледнете го видеото: I Am A Pilgram, Soldiers Joy (Октомври 2021).