Интересно

Пол Сезан (1839-1906), сликар - Биографија


Пол Сезан, по потекло од Прованса и пријател на Зола, денес е познат по многуте композиции за пејзаж и мртва природа. Сепак, кон крајот на 19 век, тој ги произведе своите главни дела во изолација и анонимност, во потрага по нова сликарска конструкција што го оддалечи од импресионизмот. Овој француски сликар се смета за татко на модерното сликарство.

Помеѓу романтизмот и реализмот

Роден во Екс-ан-Прованса на 19 јануари 1839 година, Пол Сезан е син на богат буржоа од општеството Екс. Со неговиот пријател од детството Амиле Зола (две години помлад) кого го запознал на колеџ, тој покажал ран интерес за хуманистичките дисциплини. По студирањето по право, неговото семејство му одобри мала пензија на Пол Сезан и го остави да студира сликарство во Париз. Помеѓу 1861 и 1869 година, заедно со Амил Зола, тој го подели својот живот помеѓу Екс и Париз. Таму, тој откри и стана страстен за делото на Ежен Делакроа, за романтичниот еклектицизам и за Густав Курбе, за револуционерниот реализам. Запишан во Швајцарската академија во Париз во 1862 година (каде го запозна Камил Писаро), тој исто така сакаше да студира начин на уметници како Тицијан, Пјер Пол Рубенс, Диего Веласкез или Караваџо, кога отиде во Лувр. Од 1863 година, Пол Сезан редовно ги нудеше своите слики на жирито во Салонот, кое систематски одбиваше да ги изложува, со исклучок на 1882 година (вака учествуваше во Салонот на одбивачи од 1863 година). .

Првите слики од Пол Сезан го откриваат неговиот вкус за алегории. Носталгијата за романтизмот се изразува таму на тежок, силен материјален начин, пастицирајќи и рекапитулирајќи ја претходната генерација. Сепак, дури и додека Амил Зола ја продолжи својата потрага по реален роман, Пол Сезан постепено се интересираше за претставата на реалноста сликајќи портрети и мртви животи, без грижа за тематска идеализација или стилска влијанија. . Ова е случај со црниот мермерен нишало (1869-1870, приватна колекција, Париз), слика во која сликарот, изоставувајќи го приказот на рацете, замрзнува време и ја обележува физичката тежина на предметите.

Влијанието на импресионизмот

Најрешителното влијание што го доби Пол Сезан беше влијанието на Камил Писаро, кој го охрабри да се смести во 1872 година во Овер-сур-Оисе (со доктор Гачет). Камил Писаро ја научил на младиот сликар од Екс-ан-Прованс техниката на сликање на плеинот, што критичарите го опишале негативно како импресионист во 1874 година. Со Клод Моне, Огист Реноар и неколку други, Камил Писаро измислил стил што претпоставува брза и субјективна работа. , користејќи мали допири од чиста боја, за да се направи очигледен за животот во движење. Овие уметници се надеваат дека ќе ги овековечат најодминливите ноти на природата и ќе го забележат своето визуелно - подеднакво минливо - толкување на секој момент.

Под ова покровителство (од 1872 до 1873 година), Пол Сезан ги напушти темните тонови за живописни и се повеќе се свртуваше кон сцените од руралниот живот, каде бојата има предност пред моделирањето. Под пријателски притисок на Камил Писаро, Пол Сезан учествуваше на некои од импресионистичките изложби (особено на првата во 1874 година, организирана од Феликс Надар), кои ја пробија економската и естетската желба да избегаат од традиционалните уметнички кола, со официјалност. Како и да е, соочен со непријателството и неразбирањето што особено ги знаат неговите слики, Пол Сезан се оддалечил од своите париски придружници помеѓу крајот на 1870-тите и почетокот на 1880-тите и поголемиот дел од своето време го поминал во Екс. -во Прованса.

Од конструктивниот период ...

Од 1882 година, Пол Сезан престана да работи во тесна соработка со Камил Писаро. Набргу потоа, тој се качи со творештвото на Емиле Зола (1886), роман во кој писателот го насликал портретот на реалистичен сликар, Клод Лантиер, неспособен да ја фати реалноста освен во смртта. Преплашен од чувствата на неговиот пријател кон него, Пол Сезан раскинува со својот најстар обожавател. Истата година, тој го наследи богатството на неговиот татко, со што се здоби со финансиска леснотија што му овозможи да се изолира и да се концентрира на својата работа, надвор од какви било други формални или материјални непредвидени ситуации.

Годините 1880-1890 година се оние со зрелост на стилот „Сезан“. За време на овој плоден период, уметникот продолжи да спроведува студии од природата во импресионистичкото движење, додека бараше начин да се разбие со слика на минлива сенка, за слика со времетраење - со други зборови, замена за време што поминува во променливата светлина на денот вечната гравитација на предметите.

Пол Сезан сака да ја обележи конструкцијата на сликовниот простор наместо изгледот на моментот, без да ја жртвува предизвикувачката моќ на боите. Со цел да се исполни ова барање, тој го систематизира методот на насочен клуч. Допирот, покрај информациите за бојата и материјалот на некој предмет, според неговиот аранжман и неговата ориентација, ќе го даде обемот на објектот во општата архитектура на платното. Со пакет потези ставени вертикално за да се наслика дрво и потези поставени хоризонтално за прикажување на морето, Пол Сезан црта директно во боја, со што ги материјализира елементите на реалноста со геометриска рамка.

... Во синтетичкиот период

Во последните години од неговиот живот, стилот на Сезан еволуираше кон поедноставување на формите, геометрија која постепено се раствора во бојата. Ова е случај со серијата Монтањ Сант-Викторија, каде што, според импресионистичкиот процес на постепено повторување на мотивот, уметникот нуди размислување за самиот поим за пејзаж со поставување на перспективниот приказ на плановите (la Montagne Sainte -Победа, поглед на Бибемус, 1898-1900, Музеј на уметноста во Балтимор).

Последниот дел од неговото дело се карактеризира со инсталирање на големи портрети (серија на Големите капачи, 1898-1905, Музеј на уметноста, Филаделфија; Фондација Барнс, Мерион; Les Grandes Baigneuses, Националната галерија, Лондон), во кои човечките тела стануваат големи скулпторски волумени структурирани со модулации на бојата.

Од скоро анонимност до славна личност

Долги години, делото на Пол Сезан им беше познато само на неговите импресионистички пријатели и на неколку уметници како Винсент Ван Гог и Пол Гоген. Работејќи во скоро целосна изолација, уметникот е претпазлив во однос на критиките и изложбите. Во 1895 година, сепак, Амброз Волард (амбициозен париски трговец со уметнички дела) организираше изложба на делата на уметникот, која тој продолжува успешно да ја промовира неколку години. Тоа беше откритие за многу уметници и критичари, за кои потоа стана непосредна референца (Морис Денис, Омаж за Сезан, 1900 година, Музеј д’Орсеј). Многу млади уметници сега одат во Екс-ан-Прованс за да ги набудуваат неговите дела. Следуваа неколку важни изложби (самостојна изложба на Салонот на независни во 1899 година, Салон на Автомија во 1904, 1905 и 1906) и по неговата смрт (во Екс-ан-Прованса, 22 октомври 1906), тој се здоби со слава.

Следната генерација сликари постепено ги прифати повеќето од карактеристиките специфични за Пол Сезан. Оваа генерација чувствува императив, иако сложен, да најде нов живот, способен да и даде искреност и посветеност на модерната уметност, натуралистичките цели на импресионизмот потонаа во академизмот.

Библиографија

- Пол Сезан, од Морис Мерло-Понти. Изданија на РМН, 2006 година.

- Преписка од Пол Сезан. Грасет, 2006 година.


Видео: Monets Palette and Technique (Јуни 2021).